Archivo para 26 enero 2010

26
Ene
10

“Me interesa Woody Allen como director de cine y como fenómeno cultural”

Celestino Deleyto

Celestino Deleyto

El pasado día 20 de enero, el profesor y escritor Celestino Deleyto presentó en la Filmoteca de Valencia el libro Woody Allen y el espacio de la comedia romántica. Tras el acto, se proyectó la película Annie Hall (1977), debido a su clasificación en el género de la comedia romántica y su relación con el libro ya nombrado. Quizá, uno de los méritos más destacados de este autor sea su aproximación a las películas de W. Allen desde una perspectiva fílmica; lo que le ha permitido desarrollar un estudio genérico y textual de la obra del genial autor neoyorquino. Tal y como afirma el autor del libro que nos ocupa: “A mí, realmente no me interesa la vida de Woody Allen. Me interesa Woody Allen como director de cine y como fenómeno cultural.”

Diane Keaton y Woody Allen en una escena de la película Annie Hall

Diane Keaton y Woody Allen en una escena de la película Annie Hall

Por supuesto, esta afirmación deja fuera de interés a una mayoría de público interesado en las supuestas excentricidades de la vida de este autor. Sin embargo, Allen consciente del momento “espectacularizado” que nos ofrecen los medios ha sabido dotar a su imagen pública de una “indiferencia” o “falta de morbo”, gracias a una muestra de sentido del humor -a veces intelectualizado o absurdo- que deja sin palabras a todo aquél que necesite acercarse al director desde su intimidad personal. Sus discursos (en premios), algunas entrevistas y documentales (como Wild Man Blues, Barbara Kopple -1990-) ofrecen una cara muy diferente y “simplista” respecto a la genialidad de sus películas. Es por esta razón que Pablo Fernández García afirma “donde W. Allen nada, Sylvia Plath se ahoga”, aprovechando el comentario que Alvy Singer (personaje protagonista de Annie Hall -Diane Keaton-, interpretado por Woody Allen) realiza en una escena de la película  proyectada el pasado día 20 en la filmoteca. El artículo al que hago referencia es, en mi opinión, uno de los más bellos estudios realizados sobre el director y muestra esta cara del autor capaz de ofrecernos un sentido del humor inteligente en uno de los momentos más amargos de la existencia diaria -y burguesa, por supuesto-, el declive de las relaciones personales.

¿Por qué razón Allen sobrevive aparentemente despreocupado respecto a toda polémica que se cierne sobre él? ¿Será que al final su vida y su obra no van absolutamente cogidas de la mano? Sinceramente, no lo sabemos, ni debería importarnos mientras podamos disfrutar de sus películas. Como dice Celestino Deleyto, no es la vida personal de Woody Allen lo que nos interesa, sino “sus películas en sí mismas” y su espléndido sentido del humor.

Otros textos de Celestino Deleyto

21
Ene
10

Francisco Elías: pionero del cine sonoro en España

Francisco Elías

La biografía de Francisco Elías constituye un apasionante, pero tristemente olvidado caso en la industria del cine español. Tras sus viajes por EEUU y Europa, Paco Elías vuelve a España para realizar Fabricante de suicidios (1928) y la reconocida como primera película sonora del cine español: El misterio de la puerta del sol (1929). Esta película estuvo perdida durante muchos años y actualmente no se conserva entera.  En ésta podemos  observar una mezcla de “fascinación por la máquina” (lugares fabriles, cadenas de montaje) y un “surrealismo expresivo” propio de la época, donde los juegos de palabras (“pimpoyo”, “bambolino”, “La chula de Mataró”) dan un toque humorístico.

Posteriormente, en 1932, junto a Camille Lemoine y José Mª Guillén García, Elías crea en Barcelona los primeros estudios sonoros del cine español. De esta manera, queda atrás la dictadura de Primo de Rivera, nunca debemos olvidar el peculiar contexto del cine español, para adentrarnos en la II República, una de las épocas culturalmente más activas de la historia española. Verán la luz muchas películas de Elías entre las que destacan: Pax (1932), El último día de Pompeyo (corto de 1932), Boliche (1933), Rataplán (1935) y María de la O (1936). Desraciadamente, en 1938, cuando la guerra ya estaba perdida para la República, Elías emigra a México donde también es rechazado por el resto de exiliados debido a su ambigua cualificación política.

El Misterio de la Puerta del Sol

El Misterio de la Puerta del Sol

Las memorias de Elías, testimonio fundamental de la época, fueron rechazadas por la “censura solapada de algunos miembros de los comités de redacción de las editoriales”, según firma José Mª Caparrós Lera en su libro Memorias de dos pioneros (1992). En éste se puede leer una síntesis de dichas memorias junto a las de Fructuós Gelabert (trabajador incansable del artilugio cinematográfico) cuyo reconocimiento institucional comenzó a vislumbrarse tras la muerte de Franco. Elías recibió del rey Don Juan Carlos I la encomienda del Mérito Civil. Emocionado, Paco Elías comentó: “Después de muerto cebada al rabo”. Al poco, subió Adolfo Suárez al poder. El acto conmemorativo, que se celebró en Barcelona a cargo de Joan Francesc de Lasa en octubre de 1976, tuvo un carácter entrañable y como consecuencia, éste publicó una monografía sobre Elías titulada Francisco Elías. Pionero del cine en España (Madrid: Filmoteca Nacional, 1976).

Caserón del film El Misterio de la Puerta del Sol

Caserón del film El Misterio de la Puerta del Sol

[Imágenes extraídas de http://historias-matritenses.blogspot.com]

Sin embargo, según cuenta José María Caparrós Lera, el talón entregado a Elías -con valor de cien mil pesetas- de parte del Ministerio de Información, serviría para comprar los derechos de sus Memorias, cosa que supuso un engaño oficial. La Administración quería cobrarse el “donativo”, pero Elías no lo permitió y las dudas sobre su pensión también siguieron en el aire hasta que le sorprendió la muerte. La historia del cine español y nuestra industria cinematográfica ha ignorado a un auténtico pionero del aparato cinematográfico. Por supuesto, durante los últimos años se han realizado publicaciones que recuerdan incansablemente la figura de este genial autor.  Pero nuestra industria y el plano institucional nunca han puesto a la figura de Francisco Elías en el lugar que se merece, al aldo de otros pioneros del cine como pueden ser los hermanos Lumière o Edison entre otros.

15
Ene
10

500 días juntos: Crónica fragmentaria de una historia de desamor

Esta es una colaboración de Fran Ayuso, que ya colaboró con nosotros en la grabación de uno de los vídeos del concierto de Yann Tiersen (3/4). Encontraréis, al menos en cuanto a música, un enfoque distinto al que tenemos habitualmente en Tránsito.

Chico conoce chica. Esta fórmula tiene toda la pinta de estar agotada, por lo que nadie esperaría nada nuevo de una película que se anunciara así. Pero, si a continuación nos advirtieran de que no es una historia de amor, habría que descartar los esquemas previos y prepararse para la sorpresa. Esto es lo que ha hecho Marc Webb en su debut como director. Y no es el primero. Ya en 1984 Leos Carax tituló su primer film precisamente así, Boy Meets Girl, para presentar una historia de amor romántico de forma muy singular e innovadora, con influencias tan diversas como Chaplin, Godard o Dreyer. Marc Webb contaba, para enfrentarse a su primer trabajo, con su experiencia como director de videoclips para gente tan variopinta como Evanescence, My Chemical Romance, Snow Patrol o Fergie. Pero no por eso se ha quedado corto y en su película se pueden encontrar referencias a la “Novelle Vague”, a Bergman o a El Graduado.

500 días juntos
es una comedia romántica que sorprende desde el principio, desde la dedicatoria inicial que él (narrador) le dedica a ella: “especialmente para ti, zorra.” Y sobre todo, por atreverse a subvertir el género, presentando a un chico que cree ciegamente en el amor, cursi y algo bobo, frente a una chica tenaz, descreída y amante del porno.  Además, este cóctel novedoso está presentado de forma fragmentaria y rompiendo la linealidad del relato, saltando alternativamente, y  sin ningún orden aparente, por algunos de esos 500 días. Esto permite que se puedan crear situaciones originales y sorprendentes, como en la fiesta en la que, mediante la partición de la pantalla, vemos por una parte lo que ocurre realmente y por otra las expectativas del chico. O, cuando en el momento de la ruptura ella establece una comparación con la pareja formada por Sid y Nancy, pero no como cabría esperar: “No, yo soy Sid, tú eres Nancy”. A modo de boutade, se podría decir que 500 días juntos es la Annie Hall de la época de los Facebook, Tuenti o Flickr.

Para acabar de redondear el, ¿envenenado?, pastel la banda sonora es una delicia pop. Empezando por los Smiths, “There is a light that never goes out” es la culpable de todo este embrollo, y siguiendo con Doves, Feist, Hall and Oates, Simon & Garfunkel o el “Sweet Disposition” de The Temper Trap, una de las mejores canciones del año. Además de referencias a Belle and Sebastian, Pixies o Jesús and Mary Chain. Por todo esto, 500 días juntos va camino de convertirse en la película de culto del 2009. Avisado estás.

09
Ene
10

Recopilaciones Tránsito – Hard-Bop Friends

Clifford Brown

Hard-Bop Friends es el título elegido para dar nombre a este recopilatorio articulado en torno al estilo hard-bop. El baterista Art Blakey lo describió como “el movimiento de vuelta a los orígenes” ya que  el hard-bop recogió la inlfuencia del blues y el gospel -géneros puramente negros- para desarrollar un nuevo estilo como continuación lógica del be-bop. El hard-bop fue, en parte, una reacción al cool jazz y a la incorporación de elementos propios de la música clásica. Aunque en la práctica las distinciones geográficas no son precisas, el hard-bop se llamó también East Coast Jazz por estar centralizado alrededor de Nueva York, en oposición geográfica y estilística al cool jazz vinculado genéricamente a la coasta Oeste (West Coast Jazz). Según Frank Tirro en La Historia del Jazz Moderno: “Estos músicos de la East Coast norteamericana desdeñaban la falta de compromiso emocional inherente a las escuelas cool y West coast y hacían bandera de los rasgos propios del hot jazz: sonido instrumental robusto, alta dinámica, energía incendiaria en los temas acelerados, mayor acentuació y compromiso emocional en la interpretación de baladas.”

En Hard-Bop Friends todos son nombres importantes dentro de este estilo aunque no necesariamente están limitados a ello. Las excepciones son Ben Webster -el único que repite como líder tras figurar en Jazz 50’s– y Don Byas. Ambos tienen un perfil similar: enmarcados en la época del swing, los dos saxofonistas supieron evolucionar y crear su propio lenguaje en distintas formaciones. Don Byas se juntó con los be-boppers, grabó con Dizzy Gillespie y se marchó a Europa en el año 46. Ben Webster siguió trabajando en EE.UU. pero en el 64 viajó a Dinamarca para pasar en Europa su última década.  En el 68, Ben y Don se encontraron. Hemos seleccionado una canción de aquel disco porque, al igual que hacían los músicos del hard-bop, Webster y Byas acuden directamente al blues para desarrollarse.

Como siempre, son bienvenidos los comentarios y las sugerencias. Esperamos que os guste.

Descarga Hard-Bop Friends

01. Clifford Brown & Max Roach – Take the ‘A’ Train

02. Lou Donaldson – Blues Walk

03. Ben Webster & Don Byas – Blues for Dottie Mae

04. Wynton Kelly – Wrinkles

05. Thelonious Monk – Blue Monk

06. Johnny Griffin – All the things you are

07. Baby Face Willete – High ‘n’ Low

08. Cannonball Adderley – Mercy, Mercy, Mercy

Descarga Hard-Bop Friends

Formaciones:

01. Clifford Brown – Trompeta / Max Roach – Batería / Harold Land – Saxo tenor / Richie Powell – Piano / George Morrow – Bajo

02. Lou Donaldson – Saxo alto / Herman Foster – Piano / ‘Peck’ Morrison – Bajo / Dave Bailey – Batería / Ray Barretto – Conga

03. Ben Webster – Saxo tenor / Don Byas – Saxo tenor / Tete Montoliu – Piano / Peter Trunk – Bajo / ‘Tootie’ Heath – Batería

04. Wynton Kelly – Piano / Lee Morgan – Trompeta / Wayne Shorter . Saxo tenor

05. Thelonious Monk – Piano / Charlie Rouse – Saxo tenor / Larry Gales – Bajo / Ben Riley – Batería

06. Johnny Griffin – Saxo tenor / John Coltrane – Saxo tenor / Hank Mobley – Saxo Tenor / Lee Morgan – Trompeta / Wynton Kelly – Piano / Paul Chambers – Bajo / Art Blakey – Batería

07. ‘Baby Face’ Willette – Órgano / Fred Jackson – Saxo tenor / Grant Green – Guitarra / Ben Dixon – Batería

08. ‘Cannoball’ Adderley – Saxo alto / Nat Adderley – Corneta / Joe Zawinful – Teclados / Victor Gaskin – Bajo / Roy McCurdy – Batería


Descarga Hard-Bop Friends

East Coast vs. West Coast Jazz: A False Dicotomy?




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