Archivo para 30 abril 2010

30
Abr
10

“Hay algo de verdad en cada canción de Reverend Horton Heat”

Interview Reverend Horton Heat (original version) (7th of April, 2010)

Entrevista Reverend Horton Heat

Hablamos con Jimbo Wallace, el potente contrabajista de Reverend Horton Heat, aprovechando la primera visita del grupo a Valencia. Jimbo nos atiende al pie del escenario minutos antes de empezar el concierto. Comentamos su último trabajo, Laughin’ and Cryin’, además de repasar sus señas de identidad, su amada tejas y el estado del country.

Josep con Jimbo Wallace

Desde su debut Smoke ‘em If You Got ‘em en el 91, la trayectoria de Reverend Horton Heat se ha caracterizado por la combinación independiente de géneros aparentemente distantes como el rockabilly y el punk. Partiendo de una base de country enraizada en las historias al margen de la ley del Outlaw Country, el grupo agarra la tradición y la utiliza a su gusto; con delicadeza o a sacudidas, sin ánimo de repetir y con capacidad para darle vida autónoma. De la fantástica experiencia de su concierto, destaca –entre tantas cosas- su unión y destreza instrumental capaz de controlar los tiempos con maestría. Por si todo eso no fuera suficiente, Jimbo Wallace nos habla con sencillez sobre historias de rock, referencias pasadas y compañeros de viaje.

Habitualmente, los grupos de psychobilly se han centrado en la parte punk del rockabilly. En vuestro caso, habéis combinado el sonido del genuino rockabilly con el punk de una manera poco tradicional. ¿Cuál fue el enfoque en vuestro último disco, Laughin’ and Cryin’?

El Reverendo tenía muchas canciones de country ya escritas y necesitábamos grabarlas para un disco así que dijimos: “estas canciones son muy buenas, vamos a hacerlo.” Dijo que nuestro siguiente disco sería más de rock ‘n’ roll pero para este teníamos varias canciones que había que grabar. Eso siempre ha sido una de las cosas especiales de Reverend Horton Heat porque podemos calmar los temas y hacer canciones románticas y luego podemos hacer rock ‘n’ roll, punk, punkabilly o rockabilly. Todo viene del conjunto: distintos estilos, pasión por la música y distintos grupos. Yo soy un fan de las canciones románticas y al Reverendo  le gusta Johnny Burnette y Jerry Lee Lewis. Crecí escuchando los discos de Buddy Holly y Elvis Presley de mi padre. Pero cuando era adolescente el punk rock era lo mío. A Paul le encanta el heavy metal –Iron Maiden y cosas así- y vale realmente la pena para las canciones más rápidas y salvajes.

El Reverendo y Jimbo

Muchas de las letras del Reverendo son una celebración de sexo, drogas, alcohol y coches. ¿Crees que eso concentra todo el sentido de la historia del rock ‘n’ roll, incluso desde que el blues era considerado música del diablo?

Bueno, no somos los primeros en hacer eso y esos temas tienden a ir de la mano con el rock ‘n’ roll pero somos mucho más tranquilos en casa que en la carretera. Es también parte del personaje y de estar en un escenario de rock ‘n’ roll. La gente espera ciertas cosas de ti. Funciona de esa manera pero cuando estoy en casa llevo a mis niños al colegio. Pero, ya sabes, hay algo de verdad en cada canción de Reverend Horton Heat y cada uno elige lo que cree que es verdadero.

Muchos artistas han señalado diferencias entre tocar en Estados Unidos y hacerlo en Europa. ¿Qué diferencias ves, especialmente en España?

Sabes, a los jóvenes les gusta el rock ‘n’ roll en todo el mundo. Somos más conocidos en Estados Unidos así que supongo que viene más gente a vernos. Pero, cada vez que tocamos en España, tenemos más público y están igual de contentos que allí. A todos les gusta el rock ‘n’ roll, es universal. Una cara sonriente es una cara sonriente en el público y cuánto más se involucra el público, más nos involucramos nosotros.

En Laughin’ and Cryin’ habéis grabado There’s a little bit of everything in Texas (Ernest Tubb) y las referencias a vuestro estado son habituales. El año que viene estaré en Austin, ¿nos podrías contar cómo es la tradición musical de Texas?

Enhorabuena, te encantará. Supongo que siempre le han puesto algo al agua que nos ha hecho tener grandes guitarristas. Stevie Ray Vaughan, Reverend Horton Heat… Hay muchos guitarristas, mucha música en directo y muchos sitios dónde emborracharse. En verano puedes disfrutar del río y el agua fresca y un campo con colinas precioso. Tienes naturaleza y música al mismo tiempo y eso hace que Austin sea el lugar perfecto para vivir.

Jimbo Wallace con su contrabajo en llamas

Si hacemos un repaso al rockabilly, notamos que es una mezcla de muchos estilos. Normalmente se habla de rock y country, incluso de blues, pero ¿cuánto jazz hay en la música country?

No creo que haya demasiado jazz en el country pero parece que incorporamos algo. Chet Atkins desde luego…muchos guitarristas tienen la capacidad de hacerlo. Me encanta el lado jazz de todo ello. El Reverendo lo hace a la perfección porque tenemos tantos cambios de dinámica en nuestra música que podemos ir de rápido a lento. Está todo en nuestras manos, no dependemos de ese sonido para calmar los temas y hacerlo jazz pero me encanta el swing del jazz. Me gusta escuchar swing, jazz, rock ‘n’ roll, rockabilly o psychobilly, como quieras llamarlo… nunca nos habíamos considerado psychobilly aunque tengamos unas cuantas canciones que sí lo son.

La música country ha sido dividida en muchos subgéneros. El más reciente es alternative-country. ¿Qué piensas de tantos nombres y de este estilo concreto?

Me gusta el alternative-country. Creo que mi favorito ahora mismo es Dale Watson. No sé si es muy conocido aquí. Nosotros lo llamamos Honky-tonk y me encanta porque es auténtica música de bar -para beber cerveza-, no como el country refinado de Nashville. Es auténtico country.

¿Qué te parecen grupos como Wilco y Drive-by Truckers que están llevando parte del country por todo el mundo?

Bueno, ellos tampoco son los primeros en hacer eso. En una gira llevamos a un grupo llamado Nashville Pussy y el cantante tiene otro grupo, Nine Pound Hammer. También me encantan ese tipo de cosas. Todo tiene la influencia del country pero es un poco más agresivo. Me gusta la agresividad de coger el country y llevarlo a otro nivel.

Por último, conocemos a Freddy King y a The Cramps así que, ¿podrías decirnos algunos grupos poco conocidos –al menos internacionalmente- que hayan influido en vuestra música?

De compañeros contemporáneos me encanta Wayne “The Train” Hancock. Es fantástico y está muy marcado por la influencia de Hank Williams. Por supuesto, también me gusta el punk-rock pero soy de la vieja escuela. En el coche llevo puesta la emisora Oldies; Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival y cosas así. No tengo oportunidad de escuchar mucha música nueva salvo las bandas que conozco y me dan sus discos. Hay tantos grupos fantásticos ahí fuera que no conocemos…

Entrevista realizada el 7/04/2010

The Reverend Horton Heat

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22
Abr
10

Eddie Bertrand

Lugar Sala Wah-Wah (VLC) Fecha 06/03/10 Estilo Surf Aforo Completo Valoración ****

Una de las grandes atracciones del Festival Surforama era ver a Eddie Bertrand, nombre propio en la historia de la música surf. El fundador de los pioneros The Bel-Airs y frontman de Eddie & The Showmen empezó con ritmos relajados para ir subiendo la intensidad poco a poco. Salió a escena entre los enérgicos Born Losers y los animales Kongsmen y nos deleitó con una buena muestra del surf sesentero. Repasó sus clásicos “Mr. Moto” y “Mr. Rebel”, mencionó a su ídolo Duanne Eddy y apostó por un sonido limpio, abierto a melodías pop. Bertrand demostró ser un guitarra solista solvente recordándonos el rumor de las icónicas olas californianas, sin las que no puede entenderse esta música. Su carácter alegre, a menudo inocente y juvenil tuvo que desarrollarse en el soleado y acomodado oeste norteamericano. Fue un privilegio ver al hombre que le pidió a Leo Fender dos altavoces para su amplificador pero Eddie nos dejó con un concierto demasiado corto. Se mostró agradecido con el público pero no accedió a ningún bis pese a las demandas. Tras una exhibición de surf instrumental, Eddie Bertrand se marchó como una leyenda discreta sin afán de protagonismo mientras el público coreaba su nombre. “A veces”, debió pensar, “no está mal hacerse desear…” Josep Pedro

Eddie Bertrand con una de sus guitarras Fender

Crónica publicada en Mondo Sonoro (Comunidad Valenciana, Abril 2010)

Crónica Eddie Bertrand (Mondo Sonoro)

Eddie Bertrand

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The Kongsmen (Myspace)

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18
Abr
10

“Para nosotros el Rock & Roll siempre ha sido una manera de transgresión”

Esta entrevista nos la ha pasado su autor, Jose Martín (Operation Kino), y está  publicada en Todas las novedades.

Con La Tierra está sorda (2010), convertido en uno de los discos del año de la escena Rock estatal, Barricada se haya en plena gira de presentación del álbum. Una gira que combina los conciertos eléctricos de siempre con charlas-concierto acústicas en las que el  veterano grupo explica de primera mano las historias que dan pie a las 18 canciones de su nuevo trabajo.

Jose Martín junto al Drogas en el Fórum de la FNAC (VLC)

Tras una carrera de más de 25 años poniendo letras a problemas actuales y reflejando la vida cotidiana en vuestra música, con “La tierra está sorda” (2010), la banda se centra en la narración  de hechos del pasado. ¿En que medida ha afectado esto al proceso creativo de este disco y en que se ha diferenciado éste respecto al trabajo realizado en álbumes anteriores?

DROGAS: Ha sido diferente todo el sistema de trabajo. No ya sólo por la temática tratada porque…, te puedes sentar y aunque quieras hacer un disco conceptual y el tema sea la represión del bando franquista tanto durante la Guerra Civil como durante la posguerra…, aunque hubiese sido el mismo objetivo, podrías digamos “sacar las letras de tu cosecha propia”. En este caso no ha sido así, sino que había previamente una lectura de un montón de libros dónde aparecen una serie de hechos concretos. La decisión del sistema de trabajo fue la de basarse sobre todo en la bibliografía, aunque también hemos visto mucho documental, hecho excursiones a “lugares de memoria” (denominados así por centrar la cosa), escuchado testimonios tanto de historiadores y documentalistas que están trabajando ahora el tema como de gente que vivió aquella época y te cuenta sus experiencias. Entonces, el sistema de trabajo ha sido diferente a todo lo demás y de todo lo que te digo, realmente el núcleo del asunto es la lectura de libros, tratar con una serie de datos y a partir de ahí empezar a trabajar.

¿Se trata pues del proceso de elaboración de un álbum más complejo al que os habéis enfrentado en todos estos años?

DROGAS- Si, ha sido el más laborioso, no solamente en letras, sino también con la música. El ir ambientando esas letras tenía un proceso bastante interesante porque era diferente. Ni mejor ni peor que otras veces, pero sí diferente.

Ha sido un proceso más laborioso, más costoso en el tiempo, pero la verdad es que nos hemos quedado muy satisfechos. Ni más ni menos que en otros curros, por que la verdad es que siempre te metes a currar a saco, pero posiblemente por lo que ha sido todo el proceso te quedas satisfecho por el resultado.

El Drogas cantando “Una lágrima en el suelo”

En el caso del cine, hemos visto como en innumerables ocasiones se ha tratado el tema de la Guerra Civil española y la fractura que ocasionó en la sociedad. Sin embargo, y salvo excepciones puntuales, se trata con “La tierra está sorda” (2010) del primer trabajo de una banda de Rock dedicado íntegramente a este tema. ¿Cuál creéis que debe ser el papel de la cultura en general y de la música popular en concreto en cuanto a la difusión de estos hechos y al  cierre de las heridas? ¿Qué opináis de la llamada ley de memoria histórica?

DROGAS- La definición cultural de cada artista tiene que ser la que uno propiamente decida. Puede dedicarse a buscar subvenciones del Gobierno sea del color que sea, generalmente va haber dos colores con lo que no hay mucho donde elegir…

Para nosotros el Rock and Roll siempre ha sido una manera de transgresión, aunque lo de transgredir…, digamos que hay muchas formas. Barricada en los 80 éramos una monjas al lado gente como RIP, Eskorbuto, La Polla, Vómito, Basura… no se…, Escupitajo… (Risas). Pero a la vez, estamos en un grupo que se llama Barricada, somos un grupo de Rock and Roll que se llama Barricada y a partir de ahí…

Entonces, La Tierra está sorda (2010), ¿tiene más de reivindicación de la historia pérdida en la versión de los ganadores de la Guerra Civil o de homenaje a la población civil que sufrió aquel conflicto en general?

DROGAS- No…(Risas). Ninguna de las dos cosas, lo que pasa es que a la vez puede acabar siendo lo que quiera entender quién lo escucha. El disco realmente es un reconocimiento de la propia ignorancia. Del sentimiento de vergüenza que tienes al enterarte de lo que a pasado a cincuenta metros de tu casa y que luego te vas dando cuenta de que eso mismo pasó en un pueblo a quinientos kilómetros, en otro a mil doscientos… Esa vergüenza que se siente al reconocer la propia ignorancia es la que te lleva a hacer este trabajo.

Si este trabajo da pie, a que haya uno sólo de los que lo  han escuchado que se preocupe en preguntar por la biografía de su abuelo y su abuela, habremos acertado. Quiero decir, si este trabajo es un pellizco para que haya gente que se interese por el tema nos podemos dar con un canto en los dientes. Realmente nuestro curro ya está hecho. Toda la documentación, ambientar esas letras, hacer el libreto y presentarlo como nos gusta presentar nuestro trabajo: de una manera muy trabajada metámonos donde nos metamos. Si a partir de ahí resulta un pellizco para que a la gente le de por indagar en su propio pasado pues muy bien.

Barricada, en acústico

A nivel puramente musical, en este disco destacan por un lado temas con el sonido más característico de Barricada como “Es una Carta” o “Llegan los cuervos”  y por otro el de composiciones de mayor carga acústica como “Infierno de piedra” o “Suela de alpargata” ¿Es este el resultado de conjugar el sonido en acústico del disco Mordiscos (2009) con el Rock más reconocible de la banda?

ALFREDO- En realidad son dieciocho temas. Siendo un disco tan amplio, con tal cantidad de canciones había que hacer la historia variada sobre todo. La única pega que nos hemos puesto a nosotros mismos es que teníamos que envolver esas emociones que se veían en las letras con la música. Teníamos que emocionarnos a la hora de estar componiendo esa canción en casa uno solo, o a la hora de estar grabando la maqueta e incluso a la hora de cantarla, ese nudo en la garganta teníamos que sentirlo nosotros mismos. Cuando eso no se sentía es que algo fallaba, entonces esa canción iba a tomar por saco y hacíamos otra versión de esa letra que es lo que nos ha llegado a pasar en uno de los temas. Nos hemos ido dejando llevar por lo que la emoción nos pedía, o más acústico o más cañero. Yo creo que es un disco donde se notan los Barricada de la primera época, los de la época del Por Instinto (1991), del Mordiscos (2009) y de la de Hombre mate hombre (2004). Hay en este disco Barricada de los 28 años de carrera.

Cuatro meses después del lanzamiento de La tierra está sorda (2010), el disco está funcionando estupendamente y la banda se encuentra inmersa en una gira plagada de conciertos acústicos que  ofrecen un tipo de contacto con el público diferente al que normalmente estamos acostumbrados a veros. Por vuestra parte ¿como estáis percibiendo la reacción del público?

IBI- La verdad es que es una gozada, hacer este tipo de actos, estas charlas acústicas…La gente está siendo super agradecida en este sentido. La gente, como te digo, agradece mogollón que vayamos explicando las trece canciones en acústico, mientras el Drogas explica un poco de lo que habla la letra y de lo que fue la época de la Guerra Civil. En este sentido la gente está muy agradecida y para nosotros está siendo una gozada. También en los conciertos eléctricos, dónde estamos haciendo todo el nuevo disco integro. El concierto está dividido en dos partes. La primera es integro “La tierra está sorda” (las 18 canciones en diferente orden por cuestión de comodidad a la hora de cambio de guitarras eléctricas y acústicas, etc.), y luego la segunda parte consiste en un resumen de lo que serían los 28 años de Barricada, dónde tocamos temas de prácticamente todos los discos.

La verdad es que la acogida de lo que es la primera parte está una gozada. Además, como nuestra intención es que los temas de “La tierra está sorda” suenen de manera fiel a lo que ha sido la grabación estamos llevando con nosotros a un músico de apoyo, Iker Piedrafita.

Después de una carrera tan extensa os habéis convertido en uno de los más grandes referentes del rock en castellano. Habéis ido desde vuestro nacimiento en los 80, en un momento prolífico del Rock del norte, pasado por el acercamiento a todo tipo de público en los 90 hasta llegar al momento  de consolidación actual.

¿En que creéis que ha cambiado de manera más significativa el panorama de rock nacional en todos estos años? Es decir, respecto a la escena en la que surgisteis vosotros ¿con qué diferencias se encuentra hoy un grupo de Rock nacional que esté empezando?

Boni y el Drogas

DROGAS- Hoy está muy complicado salir de tu local de ensayo a tocar. Antes en las fiestas de los pueblos que duraban tres días siempre había uno que montaba un festival de Rock. Entonces, siempre estabas de meneo. Te encontrabas con la gente en la carretera. Ahora es muy complicado y todo esto ha ido cambiando. Las facilidades técnicas han crecido. Posiblemente ahora sea más fácil “sonar bien” desde casa que antes. Pero la verdad es que en este aspecto la situación no va más allá. Las ventas de discos han caído. Ya no tiene tampoco relación la venta de discos con la asistencia a los festivales…

ALFREDO- Ahora hay muchísimos más grupos y muchísima más demanda. Antes, cuando nosotros empezábamos, veníamos de una época que había habido mucho rollo de cantautor. Era como que la gente estaba deseando… ¡Venga Rock & Roll! Tocaba cualquier grupo y te daba igual como se llamaran o que tipo de música hicieran, ibas igual. Ahora hay mucha demanda, con lo cual nos cuesta más sacarnos da casa a todos. Y no es que no haya propuestas interesantes. Hay grupos que están haciendo cosas muy buenas, grupos que están haciendo cosas cojonudas, pero no hay manera de llegar a los demás. Hay tanto ya que la verdad es que es difícil.

No se ayuda. Tampoco se ponen muchas facilidades. Cuando se trata la palabra Rock, como decía El Drogas, si en las fiestas de un pueblo el ayuntamiento  tiene que recortar no lo va hacer ni de las vacas ni de los toros, lo quitará de la cultura empezando por el Rock & Roll.

DROGAS- Antes todo este mundillo estaba rodeado de gente que, igual no montaban un grupo de Rock, para se juntaba para hacer una radio pirata, un fanzine…, con lo cual había más meneo

¿Existía entonces una mayor implicación social por parte de los grupos de Rock?

DROGAS- Sí. Es así en general. Yo de todas formas también… Un poco como cuando dicen que si los hijos ahora se van tarde de casa…, joder ahora hacen falta más jornales que… Es la hostia, es muy complicado. Parece que la gente joven sois una cuadrilla de vagos… bueno…, yo tengo un chaval de 23 años y veo que no es así, que no es lo que están contando en todos los lados. Veo que hay una complicación para buscarte tu propia independencia, hacer tu propia vida que antes no había. No creo que antes fuésemos más decididos. Es verdad que nosotros nos fuimos de casa algunos a los 18 y otros al volver de la mili con 21. Ahora cuesta más, pero no cuesta más porque no haya ganas de ser independiente es por como está todo montado y el miedo que hoy se tiene. Estamos echando mierda en la gente que es, ya no el futuro pero si el porvenir, y el futuro se hace de la unión de muchos porvenires.

Todo esto se refleja en el asunto de los grupos. Estaría bien que se asociase la gente aunque tampoco se si es la solución. Yo lo veo muy complicado. No se deja asomar la cabeza a nadie. No hay programas en las televisiones públicas y si los hay la gente se acaba cansando porque los que salen siempre son o somos los mismos.

El Drogas deja el bajo para la despedida

ALFREDO- Vienen grupos con propuestas nuevas y buenas y la gente dice: aquí si no hacéis Extremoduro, Barricada, Marea, etc., como que no. Parece como que está establecido que en este país un grupo de Rock tiene que hacer eso. Como haya una propuesta de un rollo más americano por ejemplo se suele encontrar un poco con  pegas por parte de todos

DROGAS- De todas formas luego, por ejemplo, el caso más como para nombrar, por aquello de que la esperanza es lo último que se pierde sería Vetusta Morla que hace una historia que posiblemente hace diez años era impensable, que un grupo así llegara. Pero bueno, es “un” grupo…

También les ha costado lo suyo…

ALFREDO- Si pero van abriendo el camino. A todos nos costó lo nuestro. Lo difícil ahora es que se enteren los demás de que tienes un grupo y de que has grabado en condiciones cojonudas. En Internet hay millones de gente intentando lo mismo, entonces claro…

Por último, ¿tenéis algún proyecto futuro del que nos podáis hablar?

ALFREDO- ¿Proyecto?… bueno vamos a hacer un acústico aquí… (Risas)… Pues hacer la gira de este año, disfrutarla bien. La íbamos a hacer hasta octubre, al final la vamos a alargar hasta diciembre. Luego cogeremos unas vacaciones que falta nos hacen. No nos ponemos tampoco planes mucho más allá. Este año lo tenemos bastante completo de conciertos y eso es lo fundamental.

Fotos: José Carlos Díaz

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“A la tristeza le llevamos guitarrazos y al aburrimiento le llevamos Los Suaves” (Entrevista Los Suaves)

Los Suaves – Adiós, Adiós

13
Abr
10

“A la tristeza le llevamos guitarrazos y al aburrimiento le llevamos Los Suaves”

Hablamos amistosamente con Charly de Los Suaves con motivo de la presentación de su Adiós Adiós. Haciendo balance de la trayectoria del grupo, nos cuenta cuáles son las sensaciones del grupo tras publicar el disco y empezar a defenderlo en directo. Además, repasamos influencias, comentamos letras y abordamos el tratamiento de la crítica musical.

Amablemente, Charly nos atendió a la puerta de la sala

Llevamos toda la vida disfrutando de ellos, acudiendo a sus conciertos y emocionándonos con sus canciones. Después de 30 años, Los Suaves siguen en la carretera y nos presentan su último trabajo, Adiós, Adiós, un disco revitalizador cargado de rock. Canciones como Esa noche te perdí, Corre conejo corre o El último pecado vuelven a situarlos en el punto de mira y deberían despejar definitivamente los complejos estériles existentes en torno al rock español. Aprovechamos su concierto en Valencia para hablar con Charly Domínguez, bajista y fundador del grupo junto a su hermano Yosi, que nos atendió muy amablemente en la calle ya que la organización no nos permitía la entrada en la sala. Todo un ejemplo de humildad, agradecimiento y cercanía.

Tras cinco años desde El Jardín de las Delicias, todos coinciden en que Adiós, Adiós es una vuelta a lo grande, un disco potente con grandes canciones.

A nosotros –y ya hablo también en nombre propio- la preproducción que habíamos hecho en Ourense ya nos encantaba. Entonces, sabíamos que peor que eso no lo íbamos a hacer y que al grabarlo iba a quedar mejor. Con el anterior  no quedamos muy contentos, fue un disco que no era todo lo que son Los Suaves con todos los cambios y revoluciones que pudiera contener. Este disco nos encanta a todos, coincidimos en que es un disco de largo recorrido y que lo importante es preparar un gran año en grupo. De hecho, en la gira estamos tocando 5 ó 6 temas de este último disco –cosa que nunca habíamos hecho-. Estamos muy contentos, esperamos tocarlo durante mucho tiempo y posiblemente incluiremos dos temas más. Tan contentos estamos que, a lo mejor, también nos ha llevado a que no fuese un adiós definitivo –que no lo era pero bueno- sabemos que ha gustado mucho, incluso a gente a la que no le gustábamos.

Yo entiendo que debe haber gente que se enganche a Los Suaves solamente por vuestro último disco.

Es posible porque hay gente que hoy tiene ya la posibilidad de comprárselo, de escuchar. También gente que tiene ahora 14 años y se da cuenta que hay un grupo como nosotros y lo van pillando.

Supongo que ahora, después de 30 años tocando, lo más difícil a la hora de preparar los conciertos será organizar una lista con el repertorio.

Eso es lo más difícil, desde hace años. Es un trabajo arduo, cansino y agotador. Yo cojo todos los temas que tenemos, los apunto en un papel y los llevo al local de ensayo, hasta las versiones –incluso la canción que hicimos de homenaje a Barón Rojo-  

¿Te refieres a Dame la oportunidad?

Sí, lo ponemos todo y te mueves entre 22 ó 23 temas. Por eso en esta gira estamos tocando fragmentos de temas porque no tenían cabida enteros. Tenemos un popurrí porque es imposible. A la gente que viene a los conciertos les digo que, cuando estén aburridos, prueben a hacer una lista de 22 ó 23 temas de los 140 que hay y que guste a los demás. Entonces se dan cuenta de que es imposible contentar a todos.

Thin Lizzy, una referencia común para Los Suaves

En este disco volvéis a hacer una versión, una canción de Gary Moore en homenaje a Phil Lynott. Tenéis el ¿Sabes?, Phil Lynott murió, la dedicatoria del directo de ¿Hay alguien ahí?…

También la versión de massacre.  

Aparte de Thin Lizzy, ¿qué otras referencias habéis tenido?

Ésa es la referencia común de todos los músicos que pasaron por el grupo. Hoy está Alberto que lleva 20 años, está Fernando… pero hubo mucha gente en los 80 que actuaron y todos coincidíamos. De hecho, la primera versión que hicimos de Thin Lizzy fue de un guitarrista, Oscar, que no llegó ni a grabar. Thin Lizzy era el grupo común.

Imagino que aparte, cada uno tiene sus gustos personales.

Claro, a Yosi le gusta mucho Neil Young y Alberto lo odia.

Hay pique…

Claro, pero literal. Tienen unas broncas… pero el grupo coincidente siempre ha sido Thin Lizzy.

Existe, en determinados sectores de la crítica, una creencia o una generalización injusta hacia el rock español que queda relegado o acomplejado como si fuera para adolescentes. ¿Por qué creéis que ocurre?

La música es una cuestión de sentimientos. Tienes que estar siempre receptivo a algo que te pueda apasionar ya que en cualquier momento te puede gustar cualquier cosa, en el sitio menos esperado y del estilo que menos te gusta. Lo que pasa es que hay unas querencias y preferencias por parte de ciertos críticos que, por ejemplo, argumentan que como dice Homer Simpson “eres más aburrido que un solo de Allman Brothers”. Sin embargo, cogen un solo de Coldplay y les parece encantador, por tanto, ¿en qué quedamos?, ¿te molestan los solos largos o no? Aquí ya empieza a haber favoritismos y deformaciones profesionales.

En el mundo del rock hay grupos como Whitesnake -que Alberto me traduce las canciones- y es para matarlos, que con 50 años cante eso: niña eres el amor de mi vida y tal… Hay otros grupos que tienen unas letras que van contigo a lo largo de tu vida y se te acercan a ti en el momento que las estás viviendo desde la etapa adulta hasta la vejez. Después hay otros que dicen banalidades, pero también lo dicen grupos de música indie. Hay auténticos animales y aunque el no saber inglés te ayuda mucho, sí que dicen cosas que no tienen importancia. Sin embargo, Nick Cave escribe muy bien, Bob Dylan evidentemente, Tom Waits es una maravilla y escribe bien, pero hay otros que no –dentro de la música indie-.

El problema es que si no te gusta un estilo te cuesta utilizar de tu archivo de memoria esas palabras de grandioso, tremendo, maravilloso, esas palabras las dejas para tus grupos o estilos favoritos. En cambio a otro grupo que ha hecho un trabajo enorme les dices “no está mal”, “es un buen disco”, “ya iba siendo hora”. Ahora, sí hay grupos de heavy que siempre han sido para adolescentes y lo siguen siendo.

Pero no se puede generalizar…

Claro, hay que empezar a especificar. Tampoco los críticos tienen a nadie que les diga “mira, esto no es así”. Y tampoco tienen que ser dogmáticos, ni crear escuela ni opinión ya que es su propia opinión. Yo llegué a comprar discos por la opinión de algunos críticos y ahora lo hago al contrario, si a éste le gusta, yo no lo compro. Tampoco está mal, me quedó muy bien.

Alberto Cereijo y Tino Monjón

Vuestras letras tratan temas cotidianos con las que tanto el público joven como adulto se puede identificar

Claro, pero nunca han escrito que Yosi es un buen letrista y eso no se te puede olvidar porque lleva 30 años escribiendo canciones cojonudas. Nadie cita a Alberto y hay que citarlo, te puede gustar el estilo o no pero técnicamente hay que hablar de él. Ahí encuentras, sino mala baba, prejuicios. A mí me gustan muchas cosas, veo todo lo que puedo y me apasiona la música. Siempre voy receptivo, pero claro hay gente que cuando le dices “Hola” por la calle te dice “Hola, ¿de qué?”. Parece que haya cabreo permanente. Hay críticos que manejan esa manera de escribir, van contra unos estilos, una estética y no valoran la base de las cosas.

Es muy complicado, al final hay que escuchar y no hacer caso a nadie. Es fundamental tener criterio propio.

Por último, quería comentar la letra de Santa Compaña… al final dice: cambian los tiempos pero el hombre no cambiará jamás

Es cierto, los sentimientos siempre han sido los mismos, hace 30 siglos que la gente se pelea por las mismas cosas, quiere por los mismos motivos, y ríe porque algo le hace gracia. También llora de alegría y de tristeza, el hombre no cambia pero sí los tiempos.

¿Nos podéis avanzar algo sobre trabajos futuros?

Estamos con esto, sacar el disco, tocar y tirar para adelante, sobrevivir en definitiva.

Yosi y Charly cantando y tocando Pardao

A ver cómo acoge la gente estas nuevas canciones…

Sí, la gente las acoge bien, incluso gente a la que no le gustaban Los Suaves. Y nada, a la tristeza le llevamos guitarrazos y al aburrimiento le llevamos Los Suaves, que ya es bastante. Más adelante hay algunos proyectos que se están  hablando y ya veremos si salen. Estamos muy animados con esto.

Parece que habéis recuperado el espíritu de grupo y de sacar las cosas adelante.

Estamos muy bien los cinco, nos llevamos muy bien y queremos estar en el ensayo, cuando antes querían escaparse todos. ¡Son cosas de los 30 años!

Entrevista realizada el 26 de marzo de 2010 y publicada en Todas las novedades .

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10
Abr
10

The Del Moroccos – Blue Black Hair

Disco "Blue Black Hair" de la banda The Del Moroccos

Ocho miembros conforman esta genial banda de Chicago: guitarra, bajo, batería, piano, saxo barítono y tenor y tres voces femeninas que irradian fuerza surfera y sobretodo, “rockanrolera”. Hablamos de músicos con experiencia ya que han participado en bandas de diferentes estilos como  rockabilly, surf, ska, jazz y R&B, y de todos ellos bebe The Del Moroccos. Como consecuencia de su debut nos han dejado un disco que recuerda al denominado rock’n’roll negro de los 50 y también desprende una ráfaga de garage y surf. Blue Black Hair se compone tanto de versiones ded los 50 y 60 como de temas propios.

El tema Baby Doll abre el disco recordando que el rock’n’roll se ha servido de los argumentos estereotipados más clónicos  para tratar desde sus inicios temas básicos del ser humano, es decir, relaciones amorosas como la que Chuck Berry ya nos contaba en su canción Oh Baby Doll en la década de los 50. La melodía inicial de I don’t Know rompe el veloz tempo del disco  con un comienxo sexy acompañado del saxo en su vertiente más seductora. Se trata de una balada a la que le sigue Don’t Break My Heart, es decir, un remolino de rock’n’roll con intro del veterano guitarrista Jimmy Sutton (líder de Jimmy Sutton’s The Four Charms) , solos del saxo (Josh Bell) y voces (Gabrielle Sutton, Sarah Goldstien, Adrienne Stoner) con una emoción arrasadora que recuerda al estilo más punk. Además, destaca la versión de El tren de la costa de los Sirex acompañada de guitarras  surferas.

The Del Moroccos

The Del Moroccos

Se ha dicho de ellos que podrían ser perfectos para la banda sonora de una película de Tarantino; se les ha definido como una poderosa banda de rock’n’roll; pero lo único cierto y seguro es que ofrecerán diversión asegurada a todo aquel que quiera escuchar su disco o acercarse a alguno de sus conciertos. Pasen y vean… ¡entretenimiento y fiesta asegurados!

Canciones:

1 Baby Doll
2 He Knocks Me Out
3 That’s A Pretty Good Love
4 I Don’t Know
5 Don’t Break My Heart
6 Daddy You Lied To Me
7 I Want Some More
8 Blue Black Hair
9 I’d Rather Go Blind
10 El Tren De La Costa
11 Skinny Jimmy
12 Action Packed
13 That’s All You Gotta To Do

Descarga Del The Moroccos- Blue Black Hair

The del Moroccos (myspace)

08
Abr
10

El acústico de Barricada

Lugar Fórum FNAC (VLC) Fecha 17/03/10 Estilo Rock Aforo Completo Valoración ****

Alejados de la dureza de su sonido habitual, Barricada nos mostró su lado más emotivo en la presentación de su último disco, “La tierra está sorda”, un trabajo que ahonda con fuerza en las historias personales relacionadas con la guerra civil. El grupo navarro, que ya grabó en acústico “Mordiscos” (2006), apostó por este formato para presentar un retrato sobre la necesidad de conocer y recordar. Enrique Villarreal (El Drogas) nos introdujo canciones como “Matilde Landa” –que abrió el concierto-, “Hasta siempre Tensi” o “Por la libertad”, acompañadas de su correspondiente contextualización. Las referencias a libros, documentales y, sobre todo, a testimonios centraron un discurso con protagonismo especial para las mujeres. Algunos de los momentos álgidos del concierto fueron el duro relato de “Los Maestros”, la emoción de “Es una carta” y la intensidad de “La Estancia”, coreada por el grupo entero. Destacó también “Una lágrima en el suelo”, canción elegida para terminar, en la que el Drogas se levantó a modo de despedida. Entre halagos, los Barri invitaron al debate y dejaron una huella más en el camino del compromiso político-social del rock. Un recorrido que iniciaron hace casi 28 años y que les ha convertido en uno de los grandes referentes del rock español. Todo un lujo tenerles tan cerca. Josep Pedro

Intenso final del concierto de Barricada

Crónica publicada en Mondo Sonoro (Comunidad Valenciana, Abril 2010)

Barricada (web oficial)

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José Lledó: entrevista en Discos Mardigras!

José Lledó en Discos Mardigras!

Terminamos la serie de entrevistas en torno a la música negra y el estado de la radio. Podéis leearlas en la sección de entrevistas.

Situada en València, Discos Mardigras! es una tienda especializada en discos de vinilo relacionados con la música negra. Fundada en 1999, Mardigras es un referente en estilos como el blues, el jazz o el soul entre otros. Hablamos con José Lledó, propietario de Discos Mardigras! sobre el panorama actual de la música negra, el estado de la radio y la posibilidad de llevar a cabo proyectos especializados en este tipo de géneros. Además de trabajar en la tienda, José Lledó ha trabajado en la radio durante años y es dj en numerosos clubs. Os recordamos que ya hicimos referencia a Discos Mardigras! en el foto montaje Entre la Música realizado en la propia tienda. Puedes escuchar la entrevista pinchando sobre la foto.

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¿Cuál es el estado actual de la música negra en cuanto a aceptación popular y ventas?

Desde el punto de vista de consumo, de disfrute, da igual que sea bajando música, comprando o compartiéndola lo veo mal, pero mejor que hace quince años. Creo que la gente va poco a poco evolucionando en la música, por lo que desde hace quince años se aceptan mejor géneros como el blues, el soul o el reagge, la gente aprende y entiende, aunque le cuesta un poco, que son géneros muy importantes.

Quizás se va llegando a un estado de saturación musical, por lo que se vuelve atrás, a los orígenes.

Es posible. O también que el aficionado que colecciona discos de toda la vida o que va a conciertos desde siempre, va asimilando que la música negra son los orígenes y la gente nueva, como ya lo tiene hecho, que tiene toda la información, entiende que es lo auténtico, sin despreciar, por supuesto otros géneros, ¿no? Entonces, el momento de aceptación puede ser mejor que hace unos años, hay más cultura, más conocimiento y tal, pero a nivel de consumo sigue estando mal. No olvides que estamos en España.

¿Qué transformaciones crees que han sido las más importantes desde que surgieran estos géneros en un contexto social muy particular?

Los grupos que siguen apostando en directo, igual que los que consumen la música -que son los aficionados- son minorías totalmente. De alguna manera son coleccionistas, o aficionados o gente alrededor de este mundillo. No va a llegar a la mayoría, ni aquí, ni en EEUU, ni en Japón. Van a ser minorías especializadas, que a alguno les llega por herencia de familia, por que sus padres tenían discos. A otros les llega por la radio, porque escuchan programas especializados. A otros porque descubren una tribu urbana que se dedica a esto.

Portada de uno de los dvd que recoge imágenes de las giras británicas de los bluesmen americanos

Pero entonces, ¿qué haría falta para ampliar este espectro de público? ¿Es mejor que sea una minoría?

Pues, no sé. Aquí es que está muy consolidado el mainstream pop, entonces en España no hay mucho que hacer. No forma parte de nuestra cultura, ni de la de nuestros padres, ni de la de los padres de nuestros padres, por lo que está todo por hacer. Si te vas a otros países de Europa, como Francia, Inglaterra, Alemania, incluso Finlandia o Suecia lo tienen clarísimo: la música negra es lo más importante. Y en Japón porque lo asimilan todo.

También en los 60 hacían giras por esos países y no venían aquí.

Claro. Por supuesto. Y si hubieran venido, no se hubieran encontrado un panorama nada amable. Aquí está todo por hacer. Hablas con  gente y dicen: “Música de qué, esto no existe”. No sé, es que es música para todo el mundo, no solamente para unos pocos.

Entonces, ¿cuál crees que sería el camino a seguir?

Como veo que vuestro proyecto es radiofónico, lo veo muy difícil, muy difícil. Yo no entiendo cómo está la radio ahora porque no la escucho. He hecho radio en Valencia durante muchos años y la respuesta era cero. Hice durante diez años un programa y luego me lo dejé, así en radios, pequeñas, alternativas y tal y la respuesta era mínima. Entonces, fuera de eso creo que todo es radio comercial, radiofórmula o publicidad.

Es difícil entrar en el circuito comercial haciendo eso, ¿no?

Ya te digo que con blues, jazz, soul, ska, etc. es jodido. Luego, igual con otros géneros de la música negra sí que puedes meter cabeza.

Pero, también viene mucho revival de EEUU.

Minorías. Son hits de la música de mainstream que pueden aparecer en algunas revistas de música o en algunos programas especializados y se olvidan de ellos en tres semanas. No tienen un peso muy gordo, calan entre los que nos gusta. Aunque ayudan, a mí me parece genial. Amy Winehouse que siga por ahí metiéndose todo lo que se mete, cantando y grabando canciones. Todo lo que ayuda, un respeto total.

Volviendo a la radio, ahora que nos has contado tu historia particular. La radio históricamente ha sido un instrumento de difusión musical importante…

Totalmente.

¿Cómo la ves ahora?

Lógicamente es lo mejor, lo más directo, pero hoy día con Internet… a lo mejor una radio en Internet…

Fotograma de "Radio Encubierta", película dedicada al fenómeno de radios piratas en Inglaterra

Sí, quizás en Internet funcionan mucho los podcast. La gente ya no escucha la radio en las horas programadas, sino que acceden a los contenidos cuando lo desean.

Yo pienso que la radio tuvo su época de máximo esplendor allá por los 50, en EEUU, no ha pasado tanto tiempo, ahora, nos encanta pensar que ha pasado una vida, pero en realidad no es tanto. Unas cuantas décadas. Y lo de las radios piratas en Inglaterra, cuando comenzaron hace unos cuarenta o cuarenta y cinco años. Yo creo que debería seguir así, pero hoy día la financiación es necesaria para mantener un equipo, locales. Entonces, ¿quién financia la radio?

Claro, la financiación. Pero, la radio podría ser un instrumento para recuperar esa cultura que dices que falta aquí, para conseguir que este tipo de música llegue a la gente y se conozca más.

Sí, claro. Y si se pudieran conseguir licencias para radios culturales, no lucrativas, sería genial, pero  eso sería un poco trabajo del Gobierno, que diera licencias a gente que tenga un proyecto cultural, ya sea en la radio o en otros medios. Yo creo que eso que surgió en los 60 debería estar vigente. Pero, no se ha avanzado. La radio comunitaria en Latinoamérica y todo aquello debería tener ahora validez. Pero si a nadie le interesa. Yo monto mi emisora porque me interesa promocionar mis productos, sino de qué. Y las radios estas locales o municipales…

No tienen salida.

Hombre, deberían. Hay programas de todo tipo, pero…

Y de los programas actuales, como en Radio 3, ¿crees que tienen trascendencia?

Yo, es que sigo muy poco la radio, entonces… Pero, bueno, ahora Radio 3 creo que está trasformándose, hay gente intentando meterle mucha mano. La verdad es que no os puedo decir gran cosa. Llevo muchos años sin escuchar radio.

Para nuestro proyecto hemos pensado dedicar una parte del programa a traer grupos, teniendo en cuenta el cambio de modelo por el cual los grupos cada ver lo van a tener peor para llegar a la gente. Colgarlo en Internet seguro, pero quizás falten otras vías. ¿Qué capacidad crees que tendríamos con estos conciertos para dar a conocer grupos?

Yo creo que sí que hay posibilidad, ¿no? Todo pasa por tener las instalaciones adecuadas y la calidad suficiente para que cuando cuelgues los programas, la gente acceda a ellos rápidamente. Necesitas infraestructura. Si la idea ya la tienes, lo demás va un poco relacionado, ¿no?

Un poco el camino también será las salas, conciertos. Que la gente pueda tener un concierto con el que disfrutar y pasárselo bien, aunque no haya escuchado este tipo de música antes.

Hombre, por lo que me contáis, vuestro proyecto de radio va asociado un poco a Internet, ¿no? Entonces, a nivel difusión lo veo muy bien. Ahora mismo hay un montón de emisoras que funcionan por Internet, ya sea en directo o con música enlatada. Lo veo muy bien, pero hay que hacerlo sin interés, es decir, desinteresadamente.

Otis Redding en la intensidad del directo

Para acabar, nos gustaría que nos nombrases tres músicos, o discos que te hayan marcado o que se te ocurran ahora.

Marvin Gaye es básico y a partir de ahí los clásicos son Curtis Mayfield, Otis Redding, los que nos gustan a todos. Y luego hay cientos poco conocidos. En jazz, Miles Davis, como a todo el mundo, los clásicos. También hay otros, porque, a lo mejor, la gente que conoce a Miles Davis no conoce a Eddie Jefferson, este es otro aspecto de la música jazz, ¿no? Quizás Eddie Jefferson es tan importante como Miles Davis, desde el punto de vista del freak.

Claro, quizás no en ventas, pero sí en cuanto a calidad. Hay tanta cantidad que se están reeditando muchas cosas, también de nuevos intérpretes.

Yo creo que una cosa lleva a otra. Quizás el rock es más inmediato, da igual que sea de los 60, 70 o ahora, el rock es más inmediato. En el soul, jazz, reggae, un músico te lleva a otro, eso es lo bueno, nunca acabas, nunca cierras la persiana. Hoy te gusta Marvin Gaye y mañana te gusta Donnie, que es de ahora.

Descarga la entrevista (audio)

Discos Mardigras! (Myspace)

Entrevista realizada en diciembre de 2009

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