Archive for the 'Soul' Category

04
Sep
11

Playing for Change: Música y buenas intenciones

Grandpa Elliot al frente de la gira de Playing for Change

Entrevista publicada en Efe Eme

Seis años después del espectacular éxito mundial de su versión de ‘Stand by me’, Playing for Change sigue su camino con más fuerza que nunca. Con la idea de cambiar el mundo a través de la música, esta reunión de músicos callejeros y anónimos sigue su cruzada combinando la publicación de conmovedores vídeos y nueva discografía con la labor de la Playing for Change Foundation, organización sin ánimo de lucro impulsora de nuevas escuelas de música y arte en África.

La iniciativa multimedia del productor estadounidense Mark Johnson ha vuelto a nuestro país con cuatro actuaciones para ilusionar y estar cerca de la gente. Encabezada por el célebre músico de Nueva Orleans Grandpa Elliot, la banda emocionó con himnos como ‘One love’, ‘A change is gonna come’, ‘Let it shine’, ‘Stand by me’ o ‘Amazing grace’. En consonancia con su espíritu grupal, me atienden el ideólogo Mark Johnson y seis miembros del grupo (Grandpa Elliot, Mohammed Alidu, Jason Tamba, Peter Bunetta, Titi Tsira, Robert Luti) que van tomando la palabra.

¿Cómo está yendo la gira?
Grandpa Elliot:
Está siendo fantástica. Soy un hombre mayor pero todavía me encanta y no me canso porque los jóvenes me empujan [risas].
Mark Johnson: Si el jefe dice que la gira va bien, la gira va bien. Los demás solo nos sentimos afortunados por estar aquí.

¿Qué poder tiene la cultura para cambiar el mundo?
Mohammed Alidu:
Soy del norte de Ghana, de un pueblo con mucha pobreza [Bizung, Tamale]. Nunca han podido tener lo necesario para ir al colegio, ni aprender música con papel, instrumentos y cosas así. Pero ahora la fundación Playing for Change ha abierto una escuela de música en Ghana que ya ha cambiado mucho las cosas para nosotros. Veo a los niños muy contentos y poniendo muchísima energía en el colegio. Hay alrededor de 160 estudiantes y es increíble. Esto está provocando muchos cambios no solo para la música sino para la vida y el futuro de las generaciones más jóvenes.

¿Qué relación guardan las grandes ventajas del cambio tecnológico con las experiencias de vuestra vida musical?
GE:
Cuando tenía seis años mi madre ya me llevaba a los desfiles en el Barrio Francés. Luego empecé a juntar grupos para tocar allí. Aquello era estupendo y sabía que estaba haciendo algo bueno. Ahora para mí esto de aquí es más grande que la vida porque siempre he querido viajar. Fui a Nueva York y estuvo bien pero no fue bastante. Quería viajar más alrededor del mundo, pero no tenía ni el tiempo ni el dinero. Estos tíos realmente han cambiado mi vida al llevarme a tantos lugares. Es la primera vez que estoy aquí pero ya he empezado a amar a la gente.

Durante mucho tiempo se ha identificado la cultura con la producción industrial pero en los últimos años han ido apareciendo diversas fracturas. ¿Cómo ha cambiado la manera tradicional de funcionar para los músicos?
MJ:
Peter [Bunetta] y yo producimos discos en Estados Unidos. Es un productor alucinante además de ser nuestro batería. Pero cuando hablas de música tradicional, estos tipos [Mohammed Alidu, Jason Tamba, Titi Tsira…] vienen de un lugar donde ésta forma parte de la vida. Es como el agua. Tocan música para el alma, la vida, y como una forma de celebración; no por el dinero. Tradicionalmente, el dinero no ha sido la razón por la que la gente ha tocado música solo que ha ido transformándose en eso a lo largo del tiempo. Nosotros tratamos de devolverla al lugar que le corresponde haciendo música por el pueblo para el pueblo.
GE: No hay cosa que me guste más que escuchar a otros músicos decir que les gustaría formar parte pero hay muchos más de los que un escenario puede aguantar. Lo bueno es que estamos haciendo muchas cosas positivas. Estamos construyendo escuelas, ayudando a la gente a lo grande. Eso es lo que me gusta hacer y estoy con gente a la que le encanta ayudar a la gente por todo el mundo.

¿Qué relación tiene África con la historia de la música popular mundial?
Jason Tamba:
Si traigo un ritmo africano, otros músicos como Roberto [Luti], que es italiano, y Peter [Bunetta], que es estadounidense, le van a dar su propio sentido. Están poniendo su sentimiento en la canción de manera que todo el mundo lo puede entender. Puedo tocar una canción realmente africana y Peter y Roberto la tocarán de la manera en la que ellos la oyen. Luego Titi también añadirá su propio toque. Este tipo de libertad hace que todo el mundo disfrute.
Peter Bunetta: Es lo mismo que ocurre al hablar con las palabras. Cada uno está hablando inglés con su propio acento y al hacerlo aporta su propio sabor a la lengua. Así que cuando Jason toca una canción de Congo, Titi una de Sudáfrica, o Mohammed una de Ghana, cada uno aporta su propio acento. Hablamos la misma lengua pero la mezcla de sabores le da un equilibrio internacional.
Titi Tsira: Se convierte en una canción mundial. Por eso le llaman world music, porque incluye todo. En el repertorio de Playing for Change tenemos un montón de estilos distintos: afro pop, blues, funk… Es el mensaje de las propias canciones lo que marca la diferencia.

¿Qué importancia creéis que se le da al hecho de que la mayoría de músicos involucrados no sean artistas inicialmente reconocidos a nivel mundial?
MJ:
La buena música y el arte están por todas partes, no solo en la radio, en conciertos famosos o en la televisión. Este mundo está lleno de músicos increíbles. Nunca ha habido solo estrellas tocando. La gente siempre ha tocado música por todas partes así que quizás esto le dé un poco más de énfasis para que el mundo recuerde esta idea.
Por otra parte, creo que contribuye a cambiar el significado de lo que la gente percibe como el éxito. Si tu intención es tocar música y lo haces, como Grandpa Elliot, todos los días durante sesenta años pase lo que pase para cantarle a la gente, eso es para mí el éxito. Eso es exactamente lo que estás destinado a hacer, no cambiarlo todo por la imagen, o intentar ser famoso cantando sobre cosas que no importan para ganar dinero. No hay filtro con esta música y estos músicos. Lo hacen desde el corazón hacia el corazón del oyente a través de una línea de comunicación directa. Creo que es importante que la gente recuerde eso.

¿Creéis que esa es la clave de la gran identificación generada?
PB:
Creo que les da la esperanza de saber que pueden suceder cosas sin que una gran corporación te contrate. Ahora todo el mundo puede ser visto por los demás y descubrirse unos a otros a través de internet sea Playing for Change o un joven tocando la guitarra en Rusia. Todos podemos encontrarle, y él nos puede encontrar a nosotros. Hemos abierto la forma de comunicación más extensa de la historia. Playing for Change, la idea de Mark, ha sido una de las primeras piezas musicales con un propósito, y el propósito le ha dado ilusión a la gente. En esa ilusión han surgido músicos que han sido descubiertos por el resto del mundo como Grandpa Elliot, Clarence Bekker, Titi, Mermans, Jason, Roberto…

¿Relacionáis Playing for Change con algún otro movimiento social del pasado o del presente?
MJ:
Creo que cualquier movimiento social positivo está conectado con otros movimientos sociales positivos. La intención de lograr colectivamente hacer del mundo un lugar mejor no es nueva. Ha estado presente durante mucho tiempo y nosotros sencillamente somos una parte de esa corriente.

¿Cómo ha cambiado Playing for Change el entendimiento de vuestra ciudad?
GE:
La gente lo ha acogido muy bien y ahora me quieren más, y yo les quiero más. Por supuesto, con el Katrina la ciudad quedó sumida en la pena pero es lo que dicen: “te caes y vuelves a levantarte”. Nueva Orleans se está levantando aunque siguen sucediendo tragedias por todo el mundo. Nos caemos para volver a levantarnos. Eso es el blues. Cuando algo malo ocurre, las personas tenemos el blues y nos hace querer escribir y cantar sobre ello. La mayoría del blues vino de ahí.

¿Qué opináis sobre la serie de HBO “Treme”, centrada en Nueva Orleans?
GE:
Creo que es muy, muy bueno. Oí hablar de ello cuando estaba sentado en la esquina donde acostumbro a tocar cuando no estoy con Playing for Change. Cuando toca irse a casa a relajarse voy al lugar donde fui descubierto, la esquina de la calle Royal con Toulouse. Mucha gente habla sobre “Treme”. Siendo ciego, me lo cuentan y aunque no creo que llegué nunca a verlo sí lo escucho y lo imagino a mi manera. Nunca hemos tenido algo así en Nueva Orleans. Deseaba que algo así pasara pero lo primero que me pasó fue que Mark Johnson vino a mí con su ordenador.
PB: “Treme” ha sido fantástica para muchos músicos de Nueva Orleans de los que mucha gente nunca había oído hablar. Ha dado trabajo a grandes músicos que el mundo no conocía.
MJ: Cada país tiene lugares mágicos, y con magia musical. En EE.UU. ese lugar es Nueva Orleans así que es fantástico que gente de distintas partes del mundo conozca un poco más la magia de la ciudad. Creo que es hermoso, sobre todo con la recuperación después del huracán y todo lo que trajo consigo. Cuanto más Nueva Orleans haya en el mundo mejor.

¿Cómo se mantiene Playing for Change cerca de la gente?
MJ:
Bueno, no creo que pueda existir sino es en contacto con la gente. Este proyecto se basa en la idea de hacer cosas colectivamente. Es música basada en el alma y el corazón… esas cosas siempre van a estar cerca de la gente. Es lo que necesitamos para vivir.
PB: Una vez está ahí fuera, está en nuestro tejido cultural. Aunque hayan pasado los años la gente sigue descubriéndolo a través de internet. Mantenerlo fresco es apasionarse con cada nueva canción y nuevo lugar. Acaban de empezar una canción nueva en Marruecos que quizás esté terminada el año que viene. La rueda nunca deja de girar, nunca aparca a un lado de la calzada. Se mantiene en movimiento en esta autopista de redes sociales para que la gente acuda y siga con ello.
MJ: Siempre decimos “un corazón y una canción al mismo tiempo”. Puede que sea una persona que ve a Grandpa en la calle, alguien que venga al concierto esta noche, o un millón de visitas en Youtube. Sigue siendo un corazón y una canción, aunque puede haber muchos en un día y menos al día siguiente.

¿Hasta dónde puede llegar Playing for Change?
GE:
No creo que esto vaya a parar nunca. Va a ser hoy y para siempre. Estamos contentos de estar aquí y de enseñarle a la gente como somos en persona. Queremos hablar con ellos cuando acabemos. Si nos vieron a través del ordenador esto les maravillará.
MJ:Si quieres conseguir que algo continúe en generaciones venideras, tienes que ser humilde, enseñarles e inspirarles. Al acercarnos a las nuevas generaciones con iniciativas y escuelas tan solo estamos empezando el proceso, pero es una buena manera de asegurar que la vida siga cuando ya no estemos. La siguiente generación tomará el relevo.//

22
Ene
11

W.C. Clark: Talent i Història

Article original publicat a Bocabadat

Amb una intensa trajectòria professional que es remonta fins a principis del anys 60, W.C. Clark és una de les grans figures vives de l’escena musical de Austin, Texas. La seua experiència inclou col·laboracions en llegendes locals com T.D. Bell i Blues Boy Hubbard, el soul man Joe Tex i Stevie Ray Vaughan, music al que va tindre baix la seua tutela i al que acompanyà tocant el baix en la seua primera formació, Triple Threat Revue.

La música de W.C. Clark combina el blues, R&B, Soul, balades i rock ‘n’ roll. “En la meua experiència vaig tindre que aprendre eixes categories abans de poder estar satisfet en mi mateix,” aclareix W.C. Clark. Conegut com el padrí del blues de Austin, W.C. Clark parteix del blues per anar a altres llocs. “Pràcticament tot el que toque té blues però no soc només blues. Puc ser blues però puc fer altres coses i altres estils. Vull expressar-ho tot perquè quan toque vull que la gent balle.” Amb aquest caràcter obert i una facilitat natural per definir el soul com “gràcies” i el blues com “açò és el que ha passat,” W.C. Clark continua oferint concerts amb ànima i qualitat als quasi 71 anys. Una de les sues gires europees el va portar a València al 2005.

W.C. Clark és un testig del canvis pels que ha passat el blues des de que es tocava en clubs segretats fins que els universitaris blancs anaven al barri negre per aprendre i obrir comercialment l’estil. Paga la pena descobrir-lo per tornar a comprovar la inabastable quantitat de artistes únics que ha donat la música negra.

29
Dic
10

Recopilaciones Tránsito – Play It With Soul

Después de un pequeño parón, Tránsito vuelve a la carga para continuar con artículos, entrevistas y reseñas. Para reactivar el blog os dejamos con un nuevo recopilatorio de Recopilaciones Tránsito; esta vez el disco se titula Play It With Soul. Está organizado alrededor de la música Soul, pero también hemos tratado de meter un poco más de variedad.

Como siempre, os animamos a dejar comentarios y sugerencias. Esperamos que os guste.

 

Descarga Play It With Soul

01. Wilson Pickett – Born To Be Wild

02. Otis Redding – Mr. Pitiful

03. Sugar Pie DeSanto – Soulful Dress

04. Wilson Pickett – Mustang Sally

05. Freddie King – I’d Rather Be Blind

06. Ray Charles – I Got A Woman (Live)

07. James Brown – Just You and Me Darling

08. Van Morrison – Bright Side Of The Road

09. WC Clark – You Left The Water Running

10. Solomon Burke – Got To Get You Off My Mind

11. James Brown – Out Of Sight

12. King Curtis – Memphis Soul Stew

13. Van Morrison – Real Real Gone

14. Nina Simone – Four Women

15. Texas Eastside Kings – You Hurt Me

16. Stevie Wonder – Blowin’ In The Wind

17. Solomon Burke – Down In The Valley

18. Barbara Lynn – I’m A Good Woman

19. Miss Lavelle White – Wootie Boogie

20. Esquerita – Rockin’ The Joint

21. Lee Morgan – The Sidewinder

 

Descarga Play It With Soul

05
Abr
10

José Lledó: entrevista en Discos Mardigras!

José Lledó en Discos Mardigras!

Terminamos la serie de entrevistas en torno a la música negra y el estado de la radio. Podéis leearlas en la sección de entrevistas.

Situada en València, Discos Mardigras! es una tienda especializada en discos de vinilo relacionados con la música negra. Fundada en 1999, Mardigras es un referente en estilos como el blues, el jazz o el soul entre otros. Hablamos con José Lledó, propietario de Discos Mardigras! sobre el panorama actual de la música negra, el estado de la radio y la posibilidad de llevar a cabo proyectos especializados en este tipo de géneros. Además de trabajar en la tienda, José Lledó ha trabajado en la radio durante años y es dj en numerosos clubs. Os recordamos que ya hicimos referencia a Discos Mardigras! en el foto montaje Entre la Música realizado en la propia tienda. Puedes escuchar la entrevista pinchando sobre la foto.

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¿Cuál es el estado actual de la música negra en cuanto a aceptación popular y ventas?

Desde el punto de vista de consumo, de disfrute, da igual que sea bajando música, comprando o compartiéndola lo veo mal, pero mejor que hace quince años. Creo que la gente va poco a poco evolucionando en la música, por lo que desde hace quince años se aceptan mejor géneros como el blues, el soul o el reagge, la gente aprende y entiende, aunque le cuesta un poco, que son géneros muy importantes.

Quizás se va llegando a un estado de saturación musical, por lo que se vuelve atrás, a los orígenes.

Es posible. O también que el aficionado que colecciona discos de toda la vida o que va a conciertos desde siempre, va asimilando que la música negra son los orígenes y la gente nueva, como ya lo tiene hecho, que tiene toda la información, entiende que es lo auténtico, sin despreciar, por supuesto otros géneros, ¿no? Entonces, el momento de aceptación puede ser mejor que hace unos años, hay más cultura, más conocimiento y tal, pero a nivel de consumo sigue estando mal. No olvides que estamos en España.

¿Qué transformaciones crees que han sido las más importantes desde que surgieran estos géneros en un contexto social muy particular?

Los grupos que siguen apostando en directo, igual que los que consumen la música -que son los aficionados- son minorías totalmente. De alguna manera son coleccionistas, o aficionados o gente alrededor de este mundillo. No va a llegar a la mayoría, ni aquí, ni en EEUU, ni en Japón. Van a ser minorías especializadas, que a alguno les llega por herencia de familia, por que sus padres tenían discos. A otros les llega por la radio, porque escuchan programas especializados. A otros porque descubren una tribu urbana que se dedica a esto.

Portada de uno de los dvd que recoge imágenes de las giras británicas de los bluesmen americanos

Pero entonces, ¿qué haría falta para ampliar este espectro de público? ¿Es mejor que sea una minoría?

Pues, no sé. Aquí es que está muy consolidado el mainstream pop, entonces en España no hay mucho que hacer. No forma parte de nuestra cultura, ni de la de nuestros padres, ni de la de los padres de nuestros padres, por lo que está todo por hacer. Si te vas a otros países de Europa, como Francia, Inglaterra, Alemania, incluso Finlandia o Suecia lo tienen clarísimo: la música negra es lo más importante. Y en Japón porque lo asimilan todo.

También en los 60 hacían giras por esos países y no venían aquí.

Claro. Por supuesto. Y si hubieran venido, no se hubieran encontrado un panorama nada amable. Aquí está todo por hacer. Hablas con  gente y dicen: “Música de qué, esto no existe”. No sé, es que es música para todo el mundo, no solamente para unos pocos.

Entonces, ¿cuál crees que sería el camino a seguir?

Como veo que vuestro proyecto es radiofónico, lo veo muy difícil, muy difícil. Yo no entiendo cómo está la radio ahora porque no la escucho. He hecho radio en Valencia durante muchos años y la respuesta era cero. Hice durante diez años un programa y luego me lo dejé, así en radios, pequeñas, alternativas y tal y la respuesta era mínima. Entonces, fuera de eso creo que todo es radio comercial, radiofórmula o publicidad.

Es difícil entrar en el circuito comercial haciendo eso, ¿no?

Ya te digo que con blues, jazz, soul, ska, etc. es jodido. Luego, igual con otros géneros de la música negra sí que puedes meter cabeza.

Pero, también viene mucho revival de EEUU.

Minorías. Son hits de la música de mainstream que pueden aparecer en algunas revistas de música o en algunos programas especializados y se olvidan de ellos en tres semanas. No tienen un peso muy gordo, calan entre los que nos gusta. Aunque ayudan, a mí me parece genial. Amy Winehouse que siga por ahí metiéndose todo lo que se mete, cantando y grabando canciones. Todo lo que ayuda, un respeto total.

Volviendo a la radio, ahora que nos has contado tu historia particular. La radio históricamente ha sido un instrumento de difusión musical importante…

Totalmente.

¿Cómo la ves ahora?

Lógicamente es lo mejor, lo más directo, pero hoy día con Internet… a lo mejor una radio en Internet…

Fotograma de "Radio Encubierta", película dedicada al fenómeno de radios piratas en Inglaterra

Sí, quizás en Internet funcionan mucho los podcast. La gente ya no escucha la radio en las horas programadas, sino que acceden a los contenidos cuando lo desean.

Yo pienso que la radio tuvo su época de máximo esplendor allá por los 50, en EEUU, no ha pasado tanto tiempo, ahora, nos encanta pensar que ha pasado una vida, pero en realidad no es tanto. Unas cuantas décadas. Y lo de las radios piratas en Inglaterra, cuando comenzaron hace unos cuarenta o cuarenta y cinco años. Yo creo que debería seguir así, pero hoy día la financiación es necesaria para mantener un equipo, locales. Entonces, ¿quién financia la radio?

Claro, la financiación. Pero, la radio podría ser un instrumento para recuperar esa cultura que dices que falta aquí, para conseguir que este tipo de música llegue a la gente y se conozca más.

Sí, claro. Y si se pudieran conseguir licencias para radios culturales, no lucrativas, sería genial, pero  eso sería un poco trabajo del Gobierno, que diera licencias a gente que tenga un proyecto cultural, ya sea en la radio o en otros medios. Yo creo que eso que surgió en los 60 debería estar vigente. Pero, no se ha avanzado. La radio comunitaria en Latinoamérica y todo aquello debería tener ahora validez. Pero si a nadie le interesa. Yo monto mi emisora porque me interesa promocionar mis productos, sino de qué. Y las radios estas locales o municipales…

No tienen salida.

Hombre, deberían. Hay programas de todo tipo, pero…

Y de los programas actuales, como en Radio 3, ¿crees que tienen trascendencia?

Yo, es que sigo muy poco la radio, entonces… Pero, bueno, ahora Radio 3 creo que está trasformándose, hay gente intentando meterle mucha mano. La verdad es que no os puedo decir gran cosa. Llevo muchos años sin escuchar radio.

Para nuestro proyecto hemos pensado dedicar una parte del programa a traer grupos, teniendo en cuenta el cambio de modelo por el cual los grupos cada ver lo van a tener peor para llegar a la gente. Colgarlo en Internet seguro, pero quizás falten otras vías. ¿Qué capacidad crees que tendríamos con estos conciertos para dar a conocer grupos?

Yo creo que sí que hay posibilidad, ¿no? Todo pasa por tener las instalaciones adecuadas y la calidad suficiente para que cuando cuelgues los programas, la gente acceda a ellos rápidamente. Necesitas infraestructura. Si la idea ya la tienes, lo demás va un poco relacionado, ¿no?

Un poco el camino también será las salas, conciertos. Que la gente pueda tener un concierto con el que disfrutar y pasárselo bien, aunque no haya escuchado este tipo de música antes.

Hombre, por lo que me contáis, vuestro proyecto de radio va asociado un poco a Internet, ¿no? Entonces, a nivel difusión lo veo muy bien. Ahora mismo hay un montón de emisoras que funcionan por Internet, ya sea en directo o con música enlatada. Lo veo muy bien, pero hay que hacerlo sin interés, es decir, desinteresadamente.

Otis Redding en la intensidad del directo

Para acabar, nos gustaría que nos nombrases tres músicos, o discos que te hayan marcado o que se te ocurran ahora.

Marvin Gaye es básico y a partir de ahí los clásicos son Curtis Mayfield, Otis Redding, los que nos gustan a todos. Y luego hay cientos poco conocidos. En jazz, Miles Davis, como a todo el mundo, los clásicos. También hay otros, porque, a lo mejor, la gente que conoce a Miles Davis no conoce a Eddie Jefferson, este es otro aspecto de la música jazz, ¿no? Quizás Eddie Jefferson es tan importante como Miles Davis, desde el punto de vista del freak.

Claro, quizás no en ventas, pero sí en cuanto a calidad. Hay tanta cantidad que se están reeditando muchas cosas, también de nuevos intérpretes.

Yo creo que una cosa lleva a otra. Quizás el rock es más inmediato, da igual que sea de los 60, 70 o ahora, el rock es más inmediato. En el soul, jazz, reggae, un músico te lleva a otro, eso es lo bueno, nunca acabas, nunca cierras la persiana. Hoy te gusta Marvin Gaye y mañana te gusta Donnie, que es de ahora.

Descarga la entrevista (audio)

Discos Mardigras! (Myspace)

Entrevista realizada en diciembre de 2009

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10
Feb
10

Soul Atac: funk i malaltia a l’ànima

Esta és una colaboració de Marc Arenas, un dels incondicionals seguidors de Tránsito que ha participat habitualment amb els seus comentaris. Després de les entrevistes amb Vicente Fabuel i Ricardo Gener, seguim amb aquesta sèrie sobre el panorama actual de la música negra, sobre l’estat de la ràdio i la posibilitat de  portar a terme projectes especialitzats en géneres com el blues, el soul o el jazz.  Aquesta vegada parlem amb Soul Atac.

Andreu García

Andreu Garcia, guitarrista de Soul Atac

Grup valencià, i en valencià, composat per onze membres, tot i que hui, només hem pogut parlar amb un representant: Andreu, guitarra del grup. Són la formació capdavantera al País Valencià que canta soul en valencià. Tenen una presència notable als escenaris valencians des del 2004 ençà amb més de cent concerts al País Valencià. De moment han tret un disc, Soul Atac (2006), però estan a les portes d’editar-ne un de nou, Mercat Negre, aquest 2010. Com ells mateixa expliquen a la pàgina web, “per al gran James Brown, un Atac de Soul era el que sentia dins seu quan era posseït per la música. Era el moment del seu show en què es tirava al terra en estat d’èxtasi, embogit pel ritme, l’instant en què la seua ànima i la seua música es convertien en una sola cosa. En moments com eixe, ell es considerava un malalt de soul. I Soul Atac som també malalts de la música negra, malalts de Soul.”

Quan i com decidiu formar un grup basat en la música negra?

Crec que molta gent comença a tocar música negra perquè primer són uns bons oients i consumidors de blues, soul, funk… Almenys és el nostre cas. Nosaltres ens coneguerem intercanviant discos i formarem una banda de blues rock. Després ens passarem al funk i al soul, el gènere en el que ens sentim més a gust.

Com veieu l’estat actual de la música negra en València? (sales, vendes, públic, grups, revivals, status)

A València sempre hi han hagut bones bandes de soul, funk i jazz. The Goldfingers va ser una bona banda, també Dr Party, Electric Blues Band i Funktopussy. Ara hi han algunes bandes con Rabluptus Rai, Three Beans & Rice, Nou & Soul, Massa Feeling, Això sí, pràcticament la totalitat d’elles no tenen repertori propi i toquen versions. El cas de Soul Atac és prou insòlit –pensem- ja que tenim repertori propi i, a més a més, cantem en valencià.

Soul Atac al complet

Quines creieu que han sigut les principals transformacions que han sofert tots aquests estils al llarg del temps?

Moltes, però tot parteix i torna sempre als mateixos referents. Tot comença amb el jazz i el blues, després el soul, el funk. En estos moments el R’n’B i el Hip hop li han donat nous matiços al gènere però la essència és la mateixa: el feeling, la pulsació a l’hora de tocar…

Mantenen algun del significat que tingueren en un moment històric determinat? Ha canviat l’espai on es practiquen?

Ha canviat molt el context. Totes les connotacions politiques i de reivindicacions de drets racials s’han perdut (només es mantenen en cert tipus de hip-hop). I això que –com sabeu- el blues es va manifestar com a un cant dels treballadors africans als camps de cotó i el soul i el funk va ser una reafirmació de les arrels afroamericanes… Ara és un gènere musical amb les seues  convencions. Aixó sí, per a molta gent, el gènere negre és el més ric de tots…

Com a membre d’un grup dedicat al blues, funky entre d’altres, quines són les possibles evolucions d’aquestos gèneres?

És difícil dir-ho. Continuament escoltem fusions modernes amb electrònica (Beyoncé, Jay-Z, Common) però també revisions de sons molt més vintage (Meyer Hawthorne, Sharon Jones, The Bamboos, Sweet Vandals). Així que podríem dir que hi ha gent que està experimentant i innovant però contínuament es torna cap a les fonts clàssiques.

Quina capacitat o necessitat d’ampliar públics té?

La música negra és molt poderosa. Bona prova d’això és que el funk, el soul i el hip-hop estan de moda a nivell global. Lideren les vendes i les llistes de les ràdios. El que demostra una gran influència de la cultura afroamericana arreu del món.

Sharon Jones amb els Dap-Kings

Històricament, la ràdio ha desenvolupat un paper fonamental en la difusió musical, que penseu sobre l’estat actual d’aquesta?

Que només difon aquelles propostes comercials dins del gènere mentre que les coses veritablement interessants les has de continuar buscant. La prova és que Sharon Jones pràcticament no es coneix mentre que a Amy Winehouse la coneix tot el món.

Creieu que hi ha una suficient oferta radiofònica que cobreix un camp tan ample i decisiu històricament com la música negra?

No però tampoc d’altres gèneres. Caldrien molt programes especialitzats i això no és fàcil. Entre els més mítics destaque 2 de Ràdio 3: Tren 3 (de blues) i Area Reservada (nou funk, soul)

Amb el canvi de model discogràfic, quin paper creieu que podria jugar la ràdio per donar a conéixer grups nous?

Malauradament crec que el futur passa per una distribució en Internet a ràdios i canals temàtics lliures de drets. D’altra banda, sempre quedaran els formats sòlids per als amants de la música: com, p.e, el vinyl.

Podríeu dir-nos tres discs que us hagen marcat especialment?

Doin’ something – Soulive
What’s going on – Marvin Gaye
Songs in the key of  life – Stevie Wonder

Entrevista realizada en diciembre de 2010

http://www.soulatac.com/

http://www.myspace.com/soulatac

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Feb
10

Ricardo Gener: “Existe un circuito a nivel nacional en el que la música negra siempre es bien recibida”

Ricardo Gener es el guitarrista del grupo de blues valenciano Blue Melon Project. Nacido en el 2007, el grupo combina las referencias al blues clásico con un sonido más moderno emparentado con las bandas instrumentales de R&B y Soul de los años 50 y 60. Todo ello queda perfectamente integrado en una formación de cuatro con guitarra (Ricardo G.), hammond (Xavi G.), armónica (Harmonica George) y batería (Oscar “Mr. Shuffle”).

Hablamos con Ricardo sobre los inicios de un grupo de blues, del panorama actual de la música negra, del estado de la radio y de la posibilidad de llevar a cabo proyectos especializados en géneros como el blues, el jazz o el soul.

¿Cuándo y cómo decide alguien formar un grupo de blues?

La verdad es que como guitarrista, el blues es un estilo que siempre ha estado ahí, cuando realmente empiezas a tomar conciencia de la herencia musical que ha supuesto a lo largo de la historia hasta nuestros días, es entonces cuando decides tomar ese camino, el del blues.

¿Por qué un grupo instrumental? ¿Falta de cantantes o convicción?

Bueno, es un proyecto que nos apetecía hacer desde hace tiempo, rendir tributo a aquellas bandas instrumentales de los 50 y los 60 desde un prisma más abierto incluyendo estilos afines como el R&B o el Soul.

¿Cómo veis el estado actual de la música negra?

Lo cierto es que el estado es bueno. Existe un circuito a nivel nacional, ajeno a modas y nuevas tendencias, en el que la música negra siempre es bien recibida.

¿Cuáles crees que han sido las principales transformaciones que han sufrido todos estos estilos a lo largo del tiempo? ¿Mantienen algo del significado que tuvieron en un momento histórico determinado?

Ricardo Gener

Sí es cierto, que el blues ha perdido su significado histórico a lo largo de todo este tiempo, pero su intención interpretativa se mantiene latente aunque desde un sonido más elaborado.

Como miembro de un grupo dedicado al blues, ¿cuáles son las posibles evoluciones de este género?

Las evoluciones del blues yo creo que ya han sido explotadas  a lo largo de su historia el jazz, el R&B, el Soul… una cosa lleva a la otra.

¿Qué capacidad o necesidad de ampliar públicos tiene?

Capacidad mucha pero padecemos de una gran incultura musical en nuestro país, es lo que nos toca vivir.

Históricamente, la radio ha desempeñado un papel fundamental en la difusión musical, ¿Qué piensas sobre el estado actual de la radio?

Fatal, pienso que la radio está más vendida que nunca con tanta radio fórmula en la que deciden que gusta y no gusta olvidándose de lo realmente importa la propia música.

¿Crees que hay suficiente oferta radiofónica cubriendo un campo tan amplio y decisivo históricamente como la música negra?

No, más bien poca.

¿En qué medida crees que la radio puede ser un instrumento que ayude a crear una mayor cultura musical colectiva?

Es un gran instrumento de radio difusión pero mientras las emisoras sigan rigiéndose por las audiencias no creo que sea posible.

Con el cambio de modelo discográfico, ¿Qué papel crees que podría jugar la radio para dar a conocer grupos nuevos?

Yo creo que importante siempre que exista un criterio honrado y sincero sin manipulaciones discográficas de ningún tipo.

¿Qué te parece la idea de que un programa de radio a nivel nacional que apostara por ofrecer actuaciones en directo semanalmente?

Muy buena apuesta.

¿Podrías decirnos tres músicos  que te hayan marcado especialmente?

Difícil elección aunque me quedaría con Freddie King, T-Bone Walker, y Ronnie Earl.

http://www.myspace.com/bluemelonproject

Entrevista realizada en diciembre de 2009

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21
Oct
09

Recopilaciones Tránsito – Groove 2

Ya tenemos en Tránsito el segundo recopilatorio de Groove. Groove 2 sigue la misma línea del primero por ser una selección basada en la música negra. Vuelve a haber mucho blues y soul además de funk, jazz y rock ‘n’ roll. Hemos tratado de variar los artistas para no caer en demasiadas repeticiones. Además, hemos cumplido con las dos peticiones hechas en el recopilatorio anterior.

Como siempre, son bienvenidos los comentarios y las sugerencias. Esperamos que os guste.

Descarga Groove 2

01. The Crusaders – Put it where you want

02. Ike & Tina Turner – Shake your hand

03. Los Lobos – Let’s say goodnight

04. John Lee Hooker – One bourbon, one scotch, one beer

05. Creedence Clearwater Revival – I heard it through the grapevine

06. Ann Cole – Got my mojo working

07. Eddie Floyd – Big Bird

08. Otis Redding – Hard to handle

09. Clarence “Gatemouth” Brown – Frosty

10. Barrence Whitfield and the Savages – Savage Sax

11. Bob Marley & the Wailers – Baby we got a date (Rock it baby)

12. Lowell Fulson – Reconsider baby

13. Lynyrd Skynyrd – I know a little

14. Little Walter – My Babe

15. James Brown – Papa’s got a brand new bag

16. Jimmy Smith – Mr. Johnson

17. The Doors – Riders on the storm

18. Extreme – Get the funk out

Descarga Groove 2




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