Archive Page 2

12
Feb
11

El Ritme de Rosco

(Article orginal publicat a Bocabadat)

Rosco Gordon

Boogie, blues, rockabilly, rock ‘n’ roll, bluebeat, reggae… Amb un grapat de gravacions i superant constants problemes amb les discogràfiques, el ritme de Rosco va tindre una influència fonamental en tots aquests estils.

Junt a músics com B.B. King, Howlin’ Wolf, Ike Turner, Johnny Ace o Little Milton, Rosco Gordon fou una de les figures claus d’allò que s’anomenà “Memphis Blues”. Aquest subgènere va sorgir de Beale Street, principal carrer de Memphis hui convertit en atracció turística però un dia centre de la comunitat negra. Ja des de finals del segle XIX i al llarg de les primeres dècades del XX, Beale Street es consolidà com un centre de diversió, música, i compromís social.

El camí discogràfic de Rosco, mostra de les sovint difícils relacions entre drets i segells, va ser complicat. Gravà per a RPM, Sun, Chess, y Duke, principals companyies associades al blues i el rock ‘n’ roll. En el cas de Duke, companyia formada a Memphis a l’any 52, el primer single publicat va ser el seu “Hey Fat Girl”. Després d’haver tocat per Beale Street al llarg dels quaranta com una de les atraccions locals, Rosco Gordon es comprà el seu primer cadillac als 15 anys.  Però la llista d’èxits de Rosco (“Booted”, “No more Dogging”…) no va durar tant com s’haguera esperat.

Després d’uns bons anys Rosco abandonà la música professionalment i es traslladà a New York amb la seua dona. Durant anys, aquell adolescent que deleitava al públic amb la seua veu i ritme al piano va treballar en una lavanderia, actuant només com a convidat en concerts i festivals. En 2002 Rosco aparegué en el documental Road To Memphis, dirigit per Clarence Pearce. Eixe fantàstic documental es el seu últim testimoni, ja que va morir a penes sis setmanes després. Caminant pel seu Memphis natal, Rosco es mostra com una persona entranyable que disfruta tocant el blues mentres recorda els seus temps a Beale Street; mentres recorda aquells temps.

03
Feb
11

Ornette Coleman

(Article original publicat a Bocabadat)

Ornette Coleman, principal creador del free jazz

Renovador total i polèmic mult-instrumentista, Ornette Coleman és considerat el principal responsable de la creació del Free Jazz. Fou una nova forma de jazz, idealment lliberada de tota restricció, on la interacció entre els músics exigia el màxim. Alhora, el Free Jazz es va associar als moviments de Nacionalisme Negre. Mentres el Free Jazz era rebutjat per una gran part de la comunitat del jazz, critics com Amiri Baraka el veien com una verdadera expressió del seu temps.

Ornette Coleman va nàixer en Fort Worth, Texas i va créixer tocant en bandes de rhythm & blues. Per a la sorpresa de líders com Lowell Fulson, Ornette començà a experimentar com a solista sobre la tradicional progressió de blues.  Limitat pel conservadurisme Texà, Ornette es traslladà primer a Los Angeles i després a Nova York. Ornette va entrar en contacte amb músics com Don Cherry, Charlie Haden i Billy Higgins amb els que publicà “A Shape of Jazz To Come” en 1959. “Lonely Woman” es va convertir en un dels èxits d’un disc anunciava una nova era per al jazz. Un any després, Ornette gravà l’àlbum “Free Jazz”, un sol tall de 37 minuts darrere d’un quadre de Pollock.

Pero la trajectòria d’Ornette no es llimita als anys 60, quan molts tractaren de soterrar-lo sino que continúa avui. Ornette segueix tocant als 80 anys, aplaudit arreu del món, amb reconeixements i premis de sobra, però sabent que potser el seu gran moment ja va passar.

27
Ene
11

Eddie Vinson: They call me Mr.Cleanhead

(Article original publicat a Bocabadat)

Mr. Cleanhead

L’ inabarcable nombre de bluesmen que la población negra donà des del sur dels Estats Units fa que sovint es quedem en la linia superficial d’aquells que han conseguit un major èxit comercial. Un dels gegants que no gaudeix de la merescuda repercusió és Eddie “Cleanhead” Vinson. Nascut a Houston, Texas el 18 de desembre de 1917, el polifacètic Vinson combina blues, boogie R&B, swing i bebop amb total solvència. Una vegada més, els músics que tracten lliurement les distintes vesants de la música negra no són tant fàcils de categoritzar com les etiquetes de la industria voldrien.

Com a cantant, Eddie és un clar representant de la tradició surenya del blues i es diu que l’estil vocal del guitarrista Big Bill Broonzy va ser el que més el va influenciar. Com a saxofonista, Eddie va creixer amb les habituals formacions de blues texanes que incluien instruments de vent. Va marxar a Nova York a l’any 42 per tocar en l’orquesta de Cootie Williams on va guanyar notorietat cantant cançons com “Cherry Red”. Pronte, va poder formar la seua pròpia banda quan, inevitablement, el seu saxo alt va caure baix la influencia del Bebop de Charlie Parker. Va ser durant aquest periode quan Vinson va gravar alguns dels seus clàssics, “Old Maid Boogie”, “Cleanhead Blues” i “Kidney Stew Blues” entre d’altres.  Per aquella banda va pasar un jove John Coltrane.

Eddie va tornar a Houston durant un temps, va treballar amb Count Basie i amb Johnny Otis i, en 1961, un dels grans saxofonistes de jazz del moment el va cridar per produir-li un disc. El també saxofonista alt Julian “Cannonball” Adderley, famós per la participació en Kind Of Blue (Columbia, 1959) i per la seua predilecció pel R&B, va recrutar a Eddie per gravar Cleanhead & Cannonball (Milestone, 1961). Va ser Cannonball qui li va oferir a un dels seus idols la oportunitat de gravar un nou disc, cosa que Cleanhead feia anys que no podia fer, on el seu quintet –l’avantguarda del soul jazz del moment- l’acompanyaria amb respecte i qualitat.

22
Ene
11

W.C. Clark: Talent i Història

Article original publicat a Bocabadat

Amb una intensa trajectòria professional que es remonta fins a principis del anys 60, W.C. Clark és una de les grans figures vives de l’escena musical de Austin, Texas. La seua experiència inclou col·laboracions en llegendes locals com T.D. Bell i Blues Boy Hubbard, el soul man Joe Tex i Stevie Ray Vaughan, music al que va tindre baix la seua tutela i al que acompanyà tocant el baix en la seua primera formació, Triple Threat Revue.

La música de W.C. Clark combina el blues, R&B, Soul, balades i rock ‘n’ roll. “En la meua experiència vaig tindre que aprendre eixes categories abans de poder estar satisfet en mi mateix,” aclareix W.C. Clark. Conegut com el padrí del blues de Austin, W.C. Clark parteix del blues per anar a altres llocs. “Pràcticament tot el que toque té blues però no soc només blues. Puc ser blues però puc fer altres coses i altres estils. Vull expressar-ho tot perquè quan toque vull que la gent balle.” Amb aquest caràcter obert i una facilitat natural per definir el soul com “gràcies” i el blues com “açò és el que ha passat,” W.C. Clark continua oferint concerts amb ànima i qualitat als quasi 71 anys. Una de les sues gires europees el va portar a València al 2005.

W.C. Clark és un testig del canvis pels que ha passat el blues des de que es tocava en clubs segretats fins que els universitaris blancs anaven al barri negre per aprendre i obrir comercialment l’estil. Paga la pena descobrir-lo per tornar a comprovar la inabastable quantitat de artistes únics que ha donat la música negra.

08
Ene
11

B.B. King de Gira

(Article original publicat en la revista Bocabadat, Juliol 2010)

La visita de B.B. King a Espanya ha sigut, sense dubte, un dels esdeveniments musicals de l’any. El llegendari cantant i guitarrista del Mississippi ens ha oferit quatre concerts acompanyat d’una sobresalient banda de vuit músics en el que hem pogut comprovar el seu bon estat de forma als 85 anys. Aprofitem la seua visita per rendir-li un senzill homenatge.

Riley B. King va nàixer el 16 de setembre de 1925 i ha recorregut un llarg camí des de les plantacions d’Ita Bena i les seues primeres gravacions a la radio WDIA de Memphis fins al seu actual estat d’ambaixador mundial del blues. Més de cinquanta àlbums i més de 10.000 concerts amb els que B.B ha intentat fer del blues un estil de vida respectable sense perdre de vista els arrels de pobresa i segregació en les que aquest gènere es forma al sud dels Estats Units.

Però B.B. King mai s’ha aferrat massa a eixe sentit trist de tindre el blues sinó que, al contrari, ha tractat de posar-li un somriure al blues i a la vida. Tampoc el seu so segueix la tradició més crua dels bluesmen del Delta del Mississipi com Son House o Howlin’ Wolf sinó que respon a la fascinació per l’elegància i subtilesa de l’estil elèctric de T-Bone Walker. Així, B.B. va desenvolupar un estil amb swing i presència de vents i piano que encara es pot apreciar als seus concerts actuals.

Agraït pel suport rebut i convençut d’expandir el blues, B.B. King ha compartit escenari i estudi amb infinitat d’estrelles del rock i el pop que han pogut presumir de tocar amb ell. Reconeix que “abans que ells aplegaren era molt difícil fer-se conèixer i que se’ns acceptara” però afirma que “la música és un denominador comú que pot reunir a gent de tots els colors i orígens.”  Convençut de que “encara pot fer coses pel seu compte”, en l’actualitat B.B. compta amb el seu propi canal de radio, amb un museu dedicat al blues i un darrer disc, One Kind Favor (Geffen, 2008), de versions de temes clàssics.

No és gens sorprenent que pense seguir així fins els final perquè per a ell el blues no és un treball, ni un estil sinó una forma de viure.

29
Dic
10

Recopilaciones Tránsito – Play It With Soul

Después de un pequeño parón, Tránsito vuelve a la carga para continuar con artículos, entrevistas y reseñas. Para reactivar el blog os dejamos con un nuevo recopilatorio de Recopilaciones Tránsito; esta vez el disco se titula Play It With Soul. Está organizado alrededor de la música Soul, pero también hemos tratado de meter un poco más de variedad.

Como siempre, os animamos a dejar comentarios y sugerencias. Esperamos que os guste.

 

Descarga Play It With Soul

01. Wilson Pickett – Born To Be Wild

02. Otis Redding – Mr. Pitiful

03. Sugar Pie DeSanto – Soulful Dress

04. Wilson Pickett – Mustang Sally

05. Freddie King – I’d Rather Be Blind

06. Ray Charles – I Got A Woman (Live)

07. James Brown – Just You and Me Darling

08. Van Morrison – Bright Side Of The Road

09. WC Clark – You Left The Water Running

10. Solomon Burke – Got To Get You Off My Mind

11. James Brown – Out Of Sight

12. King Curtis – Memphis Soul Stew

13. Van Morrison – Real Real Gone

14. Nina Simone – Four Women

15. Texas Eastside Kings – You Hurt Me

16. Stevie Wonder – Blowin’ In The Wind

17. Solomon Burke – Down In The Valley

18. Barbara Lynn – I’m A Good Woman

19. Miss Lavelle White – Wootie Boogie

20. Esquerita – Rockin’ The Joint

21. Lee Morgan – The Sidewinder

 

Descarga Play It With Soul

21
Ago
10

Ximo Tébar: Integrando sonidos en el lenguaje del jazz

(Entrevista publicada en All About Jazz/Interview in English published in All About Jazz)

Ximo Tébar

La labor de Ximo Tébar como músico, productor y director de su propia escuela de música le sitúa como una de las grandes figuras del jazz en Valencia. Además, su música y talento le han otorgado un gran reconocimiento internacional como guitarrista y compositor. Sus habituales colaboraciones con algunos de los mejores músicos del mundo del jazz, la variedad estilística de su discografía y su admirable capacidad de trabajo hacen de Tébar un artista al que vale la pena seguirle la pista.

Sus grabaciones pueden dividirse en dos categorías. Por una parte, Tebar trabaja con formaciones relativamente grandes en discos de jazz fusión donde destaca la importancia de los arreglos y las texturas. Por otra parte, Tébar también se ha centrado en un jazz más ortodoxo, normalmente en trío, donde brilla la interacción entre los músicos así como su impresionante habilidad como solistas.

Su último disco, Celebrating Erik Satie (Omix Records, 2010), está dedicado al compositor de música clásica Erik Satie. De acuerdo con las palabras de Victor L.Shermer para AllAboutJazz.com, “la palabra clave de este disco es ‘jugar’, con las consecuentes implicaciones de humor e ironía -matizadas con tristeza chaplinesca- que caracterizan lo que Tébar y su formación nos ofrecen a partir de Satie.”

Josep Pedro: Comenzaste a tocar a los 7 años, ¿Qué hizo que te decantaras por la guitarra?

Ximo Tébar: Fue una casualidad. Mis padres me regalaron una guitarra buscando un remedio para que dejara de comerme las uñas.

JP: Es indudable que la guitarra ha sido el instrumento central en el desarrollo de estilos como el rock ‘n’ roll pero en el jazz, incluso después de ganarse un hueco como instrumento solista, parece que mantiene una posición secundaria con respecto a los vientos, ¿cómo lo sientes?

XT: Originalmente la guitarra en el jazz ocupaba el lugar de acompañamiento con parte de la base rítmica, pero actualmente ya es un instrumento solista que tiene la particularidad de poder ser utilizado también como parte de la base rítmica, como el piano.

JP: En tu último trabajo, adaptas composiciones de un autor de música clásica. ¿Cómo surgió la idea de adaptar esos temas a un lenguaje jazzístico? ¿Cómo se afronta un reto así?

XT: Me encanta escuchar música clásica, y también estudiarla y analizarla. No soy un especialista del género pero no olvido que la música clásica es la madre del cordero en el ámbito de composición, armonía, orquestación, etc. La música de Erik Satie siempre me ha cautivado, y a raíz de una propuesta que me hizo el Instituto Valenciano de la Música de hacer un disco y un concierto en el Festival Xàbia Jazz, decidí materializar la idea de grabar la música de Satie en clave de jazz. Una de las cosas que más me gustan es fantasear con la música de otros compositores, versionear, re-armonizar, darles otro aire, hacer arreglos, producir, etc.

Portada de Celebrating Erik Satie

JP: Sobre Erik Satie se leen varias cosas que tienden a repetirse: la dificultad de clasificar su música y su carácter singular. ¿Qué le distingue de otros autores?

XT: Bueno, parece ser que era un tipo muy peculiar. Su personalidad transcendió mas allá de su propia música convirtiéndose en un referente intelectual de su época. Tanto en el ámbito personal como musical era muy excéntrico, transgresor y atrevido. El reto y el objetivo que he buscado con la realización del proyecto “Celebrating Erik Satie” ha sido el de transmitir a través de la música una visión de la obra de Satie basada en las características de su personalidad: riesgo, atrevimiento, osadía, vanguardia, fusión, libertad…, es decir su visión del mundo.

JP: La historia sitúa el nacimiento del jazz en el sur de EE.UU., en ciudades como Nueva Orleans. En el disco estás adaptando composiciones de música clásica de un autor de finales del siglo XIX y principio del XX. ¿Cómo se entiende esta dualidad en la música (popular) negra y la música clásica europea (tradicionalmente más elitista)?

XT: En mi opinión, hoy en día la música ya no se clasifica en géneros, estilos, lugares, etc. Cualquier idea creativa nace de la influencia y el conocimiento global e histórico de todas las músicas existentes en el planeta, desde Bach hasta Herbie Hankock pasando por Bob Marley, Los Beatles, Louis Armstrong, Schonberg, Coltrane, Mozart, Camaron, Paco de Lucía … El reto está en intentar canalizar todas esas influencias desde tu propia óptica y tu propia creatividad. Es apasionante.

JP: ¿De dónde toma su inspiración el jazz en la actualidad?

XT: De todas las musicas y culturas.

JP: Como músico y productor implicado, ¿Cuáles crees que son las posibilidades de crear una escena de jazz local fuerte en Valencia? ¿Qué caminos hay que seguir?

XT: La formación desde pequeños, en la escuela. No solo para el jazz, sino para la música en general. La música debería ser una asignatura obligada en la escuela primaria porque en ella van implícitas muchas cosas que ayudan a la formación y los valores del individuo: disciplina, estudio, trabajo en grupo, superación, concentración, improvisación, creatividad, etc.

Portada de Ximo Tebar Goes Blue

JP: Musicalmente has repasado estilos muy distintos en discos como Ximo Tebar Goes BlueSon Mediterráneo y ahora Celebrating Erik Satie, por citar unos pocos. Existen artistas que escogen su estilo y se centran exclusivamente en él. En tu caso, ¿por qué esta variedad estilística?

XT: Porque me gustan muchos tipos de música, y en cada época me apetece hacer algo diferente.

JP: Un rasgo común a lo largo de tu discografía es la presencia del órgano donde has contado con la participación de grandes músicos como Lou Bennet, Dr. Lonnie Smith o Joey DeFrancesco. ¿Qué aporta ese sonido a diferencia del piano?

XT: Una de las formaciones standards en el ámbito del jazz es el trio de órgano, guitarra y batería. Yo tengo la suerte de poder trabajar asiduamente con los mejores organistas de jazz del mundo. Esta suerte se la debo a Lou Bennet con el que trabaje como director musical de su trío durante diez años haciendo giras y grabaciones por todo el mundo. Gracias a esta colaboración también tuve la oportunidad de compartir escenario y hacer solidas relaciones con músicos de jazz históricos como Benny Golson, Johnny Griffin, George Benson, etc.

JP: Has tocado con una gran cantidad de músicos reputados como Johnny Griffin, Lou Donaldson, Benny Golson, Anthony Jackson, Tete Montoliu… ¿Guardas al algún recuerdo favorito que quieras compartir?

Ximo Tébar con Ray Charles y Dr. Lonnie Smith

XT: Gracias todas las giras, conciertos, grabaciones y convivencia con ellos en los ensayos y en los viajes (horas y horas de avión o de coche) he podido vivir y beber de la fuente original el preciado elixir del verdadero jazz y el blues. Jamas me han dado una clase de música.

JP: Hace apenas un mes estuviste tocando con Raimundo Amador a las puertas del IVAM. ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Cómo ensayasteis los temas para el concierto?

XT: Raimundo es un músico integral. Aprendo mucho conviviendo y tocando con él. Es una gran persona y muy implicada con la música y los valores que representa. Con Raimundo, así como con otros grandes músicos no hace falta ensayar para subir a un escenario. Subimos al escenario a tocar y en ese momento se construye algo precioso e interesante. Eso es lo que es, en mi opinión, la grandeza y la definición del jazz; la capacidad de crear en función de lo que pasa en el momento.

JP: Después de leer numerosos titulares y artículos, tanto en prensa nacional como internacional, parece que disfrutas de una posición de respeto y prestigio entre compañeros, colegas y críticos. ¿Cuáles son tus próximas metas? ¿Qué objetivos te planteas?

XT: Llevo muchos años en esto, estudiando, haciendo conciertos, colaborando en proyectos, grabando mis discos o produciendo discos de otros artistas, me apasiona crear proyectos nuevos y fijarme metas y objetivos. Actualmente estoy dedicado a un proyecto muy interesante y novedoso que estamos desarrollando en el IVAM. Se trata de una interesante iniciativa del Instituto Valenciano de Arte Moderno, que promueve un proyecto de creación y experimentación en torno a la música de jazz de forma continuada como parte integrada de las actividades paralelas del museo, ampliando de esta forma su oferta cultural y abriéndose a otras disciplinas como la música de jazz de vanguardia. Mi objetivo es poder seguir trabajando y me encantaría colaborar a que la ciudad de Valencia se consolide como un referente cultural por su innovación y modernidad, y también a facilitar, a través de la música, la integración de los nuevos colectivos sociales provenientes de otras culturas apostando por la interculturalidad.




Décadas y estilos

Música en Tránsito

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