Posts Tagged ‘Bob Marley

21
Oct
09

Recopilaciones Tránsito – Groove 2

Ya tenemos en Tránsito el segundo recopilatorio de Groove. Groove 2 sigue la misma línea del primero por ser una selección basada en la música negra. Vuelve a haber mucho blues y soul además de funk, jazz y rock ‘n’ roll. Hemos tratado de variar los artistas para no caer en demasiadas repeticiones. Además, hemos cumplido con las dos peticiones hechas en el recopilatorio anterior.

Como siempre, son bienvenidos los comentarios y las sugerencias. Esperamos que os guste.

Descarga Groove 2

01. The Crusaders – Put it where you want

02. Ike & Tina Turner – Shake your hand

03. Los Lobos – Let’s say goodnight

04. John Lee Hooker – One bourbon, one scotch, one beer

05. Creedence Clearwater Revival – I heard it through the grapevine

06. Ann Cole – Got my mojo working

07. Eddie Floyd – Big Bird

08. Otis Redding – Hard to handle

09. Clarence “Gatemouth” Brown – Frosty

10. Barrence Whitfield and the Savages – Savage Sax

11. Bob Marley & the Wailers – Baby we got a date (Rock it baby)

12. Lowell Fulson – Reconsider baby

13. Lynyrd Skynyrd – I know a little

14. Little Walter – My Babe

15. James Brown – Papa’s got a brand new bag

16. Jimmy Smith – Mr. Johnson

17. The Doors – Riders on the storm

18. Extreme – Get the funk out

Descarga Groove 2

12
Oct
09

Músicos en las calles

La omnipresencia de la música ha hecho que estemos tan acostumbrados a ella que hay situaciones en la que ignoramos, o la detestamos, o querríamos un poco de silencio pero hay otras en las que la música irrumpe en la cotidianeidad con fuerza para conmovernos y quedarse grabada en nuestra memoria. Durante nuestra estancia en Berlín este verano, tuvimos la oportunidad de grabar a tres músicos que tocaban jazz en Hackescher Markt. Con una formación de trio -saxo, guitarra y batería (o caja)- tocaron varios clásicos como Summertime (Gershwin) o So What (Miles Davis). Los tres eran grandes músicos i formaban parte de la enorme cantidad de músicos anónimos que circulan por el mundo y que intentan ganar unas monedas por la calle haciendo lo que más les gusta.

Al colgar los vídeos, descubrimos que hay una grandísima cantidad de grabaciones de músicos tocando en las calles de todo el mundo.  Aunque es imposible poder seleccionar una muestra justa de todo lo que hemos visto, os dejamos con dos de los vídeos que más nos han gustado. El primero es de un hombre en Chicago cantando y tocando un blues con la armónica sin más acompañamiento que el chasquido de sus dedos. Además, vemos que se le unen unos amigos que llevan el ritmo. Pensamos que este vídeo remite directamente a las raíces del blues cuando se contaban historias tristes con la técnica de llamada y respuesta entre la voz y la harmónica. En efecto, nos acordamos de Sonny Boy Williamson II y John Lee Hooker.

El segundo va en la misma línea pero además de harmónica y voz también hay guitarra. Grandpa Elliot, un músico callejero célebre de Nueva Orleans, entona su blues con la ayuda de un guitarrista mucho más joven que él.

Grandpa Elliot nos conduce al proyecto Playing for Change, un “movimiento multimedia creado para inspirar, conectar y conseguir la paz en el mundo a través de la música.” Se trata de una iniciativa de Mark Johnson quién pensó en juntar a músicos callejeros de todo el mundo a través de una canción que todos conocieran. La canción elegida fue Stand By Me de Ben E.King. Una canción para llegar a convertirse en un clásico tuvo su propia historia. Curiosamente, Ben E.King compuso la canción junto al tándem Lieber-Stoller para el grupo The Drifters pero no quedaron demasiado impresionados y al poco tiempo uno de sus componentes murió. Ben E.King afirmó que nunca pensó en grabarla pero tras la grabación de Spanish Harlem, el productor le preguntó por material nuevo y King aprovechó para cantar el tema por el que es conocido.

En cualquier caso, el proyecto de Playing for Change nació en Santa Mónica (California). Allí Mark Johnson vio a Roger Ridley, un músico callejero que estaba cantando Stand by me. Mark le preguntó si podía volver con un equipo de sonido y grabarle a lo que Roger accedió.  Johnson grabó un documental junto a Jonathan Walls sobre los músicos callejeros de EE.UU. que fue presentado en el Festival de Sundance en el 2003. El proyecto continuó en el 2008 con Playing for Change: Peace Through Music. De ese documental os dejamos con varias canciones. Primero la versión de Stand By Me interpretada, gracias a un equipo de grabación móvil, por músicos de todo el mundo con un resultado magnífico porque todos ellos viven la música y no la entienden como una mercancía. También las versiones de Bob Marley: One Love y War/No more trouble donde lo que más destaca es ver a los africanos -aquellos para los que Marley quería unidad- cantar sus canciones. Participan también Manu Chao y Bono aunque sabemos que algunos se apuntan a todo y que quizás se necesitan estrellas para llamar más la atención. Nos quedamos con los anónimos…


25
May
09

The Black Survival, Bob Marley & The Wailers sobreviven

Publicado tras sus mayores éxitos comerciales –Exodus (1977) y Kaya (1978)– el álbum Survival es, sin duda, uno de los más completos de la carrera discográfica de Bob Marley por su compromiso y profundidad temática y musical. Incluso antes de escuchar la grabación el título, la portada -formada por banderas africanas- y la contraportada, que incluye la cita de Marcus Garvey: “A people without the knowledge of their past history, origin and culture is like a tree without roots”, hacen intuir el carácter especial del disco. Survival iba a llamarse The Black Survival pero el título se acortó para evitar polémicas y malentendidos dejando el componente negro fuera del título aunque este siguió siendo esencial en el álbum.

La carrera de Bob Marley estuvo marcada por el tiroteo sufrido en su casa el 3 de diciembre de 1976. Bob se exilió en Londres donde grabó las canciones que formarían Exodus y Kaya en un ambiente más seguro y anónimo. Había alcanzado una gran madurez compositiva y supo realizar unas grabaciones magnificas de las que saldrían dos discos con canciones de temática muy variada. Recuerda las causas de su exilio en varias canciones como So much things to say, Guiltiness, y la propia Exodus además de en Running Away (Kaya) y Ambush In The Night (Survival). Pero también compone canciones de amor que se convertirían en éxitos definitivos como Is This Love o One Love y temas bailables y desenfadados como Jamming.

La autenticidad de la música de Bob Marley & The Wailers se percibe con facilidad porque desprende un aroma cálido de bienestar, de tierra humilde y porque su fraseo y sus palabras –escritas con una lírica sencilla y precisa- parecen adquirir más contundencia y actualidad cada día. Survival se fragua con la vuelta de Bob a Jamaica. Una vuelta al origen, a la raíz, al principio: a África. Un manifiesto panafricano de unión, fraternidad y levantamiento frente al mundo rico y blanco de Babylon. Junto a la inicial So much trouble in the world que actúa como prólogo, quizás las canciones más emblemáticas de Survival son las que forman la parte media del disco: Babylon System, Survival y Africa Unite. Incluso parecen seguir un hilo argumental. Babylon System es una denuncia amarga y un ataque directo al sistema impuesto y a sus instituciones. Survival son tres minutos y medio de levantamiento negro. Es desenfadada y alegre pero también mordaz, urgente y necesaria. Africa Unite parece querer llevarnos al final del camino. Es una canción idealista que apela a la unión africana y rasta y a la satisfacción que supondría alcanzarla. Además, también son destacables canciones como Zimbabwe y Ride Natty Ride. La primera conmemora la lucha por la independencia en Zimbabwe. El grupo fue invitado por el nuevo gobierno para tocarla en la ceremonia de independencia. Por su parte, Ride Natty Ride es una historia de rabiosa actualidad sobre un trabajador explotado al servicio del poder. Las canciones de Bob son muchas veces de denuncia pero nunca victimistas, ni derrotistas, ni siquiera tristes. Siempre hay una vía de liberación, de lucha y descreimiento de los valores aceptados.

Refiriéndose a Bob Marley, Chris Blackwell (productor del grupo desde la preparación de Catch A Fire -1972- ) escribió: “cuando un artista es realmente excepcional suele rodearle un tipo especial de energía.” Nacido de madre negra y padre blanco inglés, Bob Marley sigue teniendo un aura mística que le llevó a convertirse en un líder espiritual y popular para muchísima gente, además de en un defensor de la causa africana. Su figura ha llegado a nuestros días convertida en icono; icono de la marihuana, del movimiento rastafari e incluso del merchandising. Bob es todo eso pero su complejidad va más allá. Es necesario escarbar y sumergirse en su obra plagada de amor, alegría, rebeldía, denuncia, liberación, redención, mitología… Si todos escuchásemos a Bob Marley & The Wailers y dejáramos que su música alcanzara nuestras entrañas, los días serían más relajada; el mundo sería más pacífico y la vida sería más alegre.

Descarga Survival

Posts relacionados:

Exodus; la historia del gran disco de Bob Marley

Músicos en las calles

12
May
09

Exodus; la historia del gran disco de Bob Marley

Publicado en 1977, Exodus es un disco único clave no sólo para la música reggae sino para la cultura popular en general. Más allá de etiquetas y reconocimientos como el de la revista Time que, en 1998, calificó a Exodus como “el mejor álbum de música del siglo XX”, el quinto disco de Marley para Island le llevó definitivamente al éxito global aunque ya llevaba mucho camino recorrido.

Bob Marley nació el 6 de Febrero de 1945 en Nine Mile, un pequeño pueblo de Jamaica. Pocos años después Bob y su madre se mudaron a Kingston donde conoció a Peter Tosh y a Bunny Livingston con quien formó The Wailers. En aquel tiempo, The Wailers eran un grupo de música más en una Jamaica pobre, dividida políticamente e inmersa prácticamente en una guerra civil. Sin embargo, pronto los Wailers consiguieron destacar y encadenar una serie de éxitos locales como  Judge Not o One Cup Of Coffee. A finales de los 60, la escena musical oficial de Jamaica seguía marcada por la reciente dominación política del Reino Unido. La programación radiofónica incluía canciones británicas tradicionales e incluso R&B americano de artistas como Fats Domino pero daba pocas oportunidades a los nuevos grupos jamaicanos, muchos de los cuales ya se habían ganado una reputación de rebeldes y que, a menudo, se autodenominaban rude boys. La reacción de grupos como The Wailers fue hacerse con equipos de música y transportarla literalmente alrededor de la isla en furgonetas y camiones para poder llegar a más gente. Asimismo, también ejercían presión sobre algunos disc jockeys para que pusieran sus discos. En el caso de The Wailers conocieron al dj Lee Scratch Perry con el que registraron varias grabaciones y mantuvieron una buena relación hasta que, años más tarde Perry vendió los derechos de las canciones que había grabado sin consentimiento del grupo.

En cualquier caso, el gran paso adelante para The Wailers fue conocer a Chris Blackwell, el fundador de Island Records. Bob Marley se presentó en su despacho en Londres y le pidió fondos para grabar un disco. Blackwell, que había vivido en Jamaica y estaba interesado en su música, decidió aceptar su oferta: “Nadie quería trabajar con él. Tenía fama de rebelde, de incontrolable. Quería publicar un disco conmigo. Yo le di 4000 libras. Nunca pensé que sacaría algo de aquello, pero a los cuatro mese volvió con Catch a Fire.” Bob Marley trajo las canciones grabadas y Blackwell, con la ayuda del grupo, se encargó de las labores de producción contratando más músicos de sesión y dándole una sofisticación atractiva para el mercado internacional. Tras el éxito de Catch a Fire (abril 1973), Bob Marley & The Wailers siguieron trabajando junto a Blackwell en Island Records donde publicaron Burnin’ (octubre 1973), Natty Dread (octubre 1974), Live! (diciembre 1975) –directo grabado en Londres- y Rastaman Vibration (abril 1976), apenas un año antes de publicar Exodus (junio 1977). En aquel momento, la música de Bob Marley, cargada de exotismo y frescura, junto a la promoción del grupo en el circuito del rock llevó al reggae a la esfera internacional otorgándole a Bob Marley el papel de líder. El carácter contestatario, los ritmos cálidos del reggae y la dimensión mística que le otorgó Bob Marley hizo que el estilo funcionase muy bien en la Inglaterra pre-punk de principios y mediados de los setenta.

Bob Marley grabó Exodus –y su sucesor Kaya– en Londres tras su particular exilio a causa de un intento de asesinato. Jamaica era un lugar en guerra alimentada por los dos partidos políticos dominantes y el compromiso social de Bob le había colocado en una situación de peligro y amenazas. En Londres, con la treintena cumplida, Bob Marley pudo concentrarse en sus canciones con mayor tranquilidad y anonimato. Fue capaz de juntar un buen número de canciones y grabó los temas de Exodus y Kaya durante las mismas sesiones. Chris Blackwell, ejerciendo de productor, fue el encargado de configurar el orden de las canciones y su disposición en los discos. Exodus salió a la venta el 3 de junio del 77 rodeado de una gran cobertura mediática y las numerosas críticas positivas pronto le otorgaron prestigio. Bob había alcanzado su madurez creativa y el disco consolidaba la línea de sus anteriores composiciones: temas de redención (One Love), amor (Waiting In Vain), pasión (Turn Your Lights Down Low) y referencias a su huida (So Much Things To Say, Guiltiness). Aunque algunas canciones fueron compuestas antes del tiroteo, las letras del disco deben leerse en el contexto de su exilio en Londres. El momento de sufrimiento que retrata Natural Mystic, la denuncia de Guiltiness y el carácter explícito de Exodus son, probablemente, las muestras más evidentes. Por otra parte, Exodus incluye muchas de las canciones más famosas de Bob Marley como Jammin’, One Love o Three Little Birds además de Exodus. Todas ellas están casi siempre presentes en los recopilatorios de grandes éxitos.

A menudo se frivoliza la figura de Bob Marley sin tener demasiado en cuenta su trayectoria o su música pero hablamos, sin duda, de un ejemplo de talento y de valores. Bob fue un artista comprometido con su época y con los suyos que desarrolló su música sobre una combinación de lucha, misticismo y filosofía rastafari y fue capaz de convertirse en una estrella internacional. De hecho, Bob Marley es uno de los pocos ejemplos de artistas que, viniendo de un país pobre, logró trascender la situación local sin dejar de prestarle atención. A pesar de que no se comenta lo suficiente, Bob Marley fue seguidor del panafricanismo de pensadores como Marcus Garvey y reivindicó frecuentemente la unidad del pueblo africano del que consideraba formaba parte. Lo hizo empleando la terminología rastafari: defendiendo la fuerza potencial de Zion –el lugar pobre y negro del que él formaba parte- en oposición a Babylon –los países ricos- y criticando el sistema, la explotación laboral o las instituciones educativas en canciones como Zion Train, Buffalo Soldier y, sobre todo, en el disco Survival casi al completo.

Es cierto que la industria mediática y el merchandising han convertido a Bob Marley en un icono imprimiendo sus fotos en camisetas y fabricando todo tipo de objetos con los colores rastafaris, pero todo ello no puede achacársele a él porque si hubo algo que le caracterizó, por encima de cualquier otra cosa, fue la superación de lo superficial.

Bob Marley – Natural Mystic

Descarga Exodus

Posts relacionados:

The Black Survival, Bob Marley & The Wailers sobreviven

Músicos en las calles




Décadas y estilos

Música en Tránsito

agosto 2018
L M X J V S D
« Sep    
 12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Comentarios recientes

frutasingular en La imagen de un final: Lynyrd…
frutasingular en Videoarte
org.uk en Coloquio con Jesús Franco sobr…
Desde Tránsito no nos hacemos responsables de los enlaces externos y os animamos a adquirir copias originales (siempre que podáis). Este es un espacio altruista para compartir y divulgar la cultura en el que esperamos podáis conocer cosas nuevas o sorpredentes.