Posts Tagged ‘chuck berry

13
Mar
10

Cat Club

Lugar Fórum Fnac (VLC) Fecha 14/02/10 Estilo rock ‘n’ roll Aforo Completo Valoración ****

Capaces de abarcar los distintos estilos hermanados bajo la idea común del rock ‘n’ roll clásico, Cat Club demostraron su energía, compenetración y habilidad instrumental en la presentación de su último disco, “Con el debido respeto”. Espectáculo en un ambiente familiar y cercano para vibrar y comprobar que un grupo de rock ‘n’ roll se construye en directo. Un concierto intenso que iniciaron con el toque surf de la canción que da título al álbum, para posteriormente repasar sus últimos temas: la pegadiza “Loco de cabeza a los pies” dedicada a la hija del cantante-guitarrista Miguel Angel Escorcia, “Shoo Bop Bop” con la participación del público y “Nunca he estado en Graceland”, una de sus mejores canciones con picking de guitarra a lo Scotty Moore, guiños a “That’s alright mama” y recreación del imaginario del rock ‘n’ roll clásico. No olvidaron temas potentes de su primer trabajo (“Qué hay de nuevo viejos?”) como “Otro ocupará mi lugar” y “Simplemente Rock and Roll” y cumplieron con las versiones de “Amante a la antigua” (Roberto Carlos), Paralyzed (Elvis) y una traducción de “Thirty Days” (Chuck Berry). En definitiva, un repertorio variado con el que el trío valenciano demostró estar en plena forma y ser capaz de generar fiesta en todo tipo de espacios. Josep Pedro

Crónica publicada en Mondo Sonoro (Comunidad Valenciana, Marzo 2010)


Cat Club en el fórum de la FNAC

Cat Club (Myspace)

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13
Nov
09

De costa a costa: Route 66

La canción ruta 66, convertida en clásico por multitud de artistas sobre todo del jazz y del rock tiene su origen en una de las míticas carreteras de Estados Unidos.  De hecho, Route 66 fue una de las rutas federales originales de Estados Unidos. Se empezó a utilizar el 11 de noviembre de 1926 y atravesaba el país de costa este a oeste. Empezaba desde Chicago (Illinios) y llegaba hasta Los Ángeles con un recorrido total de 3939 km. Bobby Troup, pianista y compositor de jazz, escribió la canción (Get Your Kicks On) Route 66 a raíz de un viaje desde Pennsylvania a Los Angeles en 1946. Troup viajaba con su mujer y de hecho fue ella, Cynthia, la que sugirió el nombre-. La letra está construida a partir de los nombres de las ciudades por las que pasa (St.Louis, Missouri, Oklahoma, Amarillo, Arizona…) y musicalmente se ajusta a una estructura de blues. De manera similar a Me & Bobby McGee (canción que hemos tratado en el apartado de versiones), Route 66 es una celebración romántica de la libertad de viajar en coche atravesando el país. Troup le presentó la canción a Nat King Cole y este la convirtió en uno de los grandes éxitos de su carrera. Bobby Troup llegó a interpretarla más tarde y pudo hacerlo con el orgullo de haber sido el autor de una canción tan aceptada.

Siguiendo los pasos de Nat King Cole, Chuck Berry hizo su propia versión más de diez años más tarde, en el 61. El ejemplo de Route 66 nos sirve para comprender lo cercanos que estaban los distintos estilos de música negra. Chuck Berry, ídolo del rock ‘n’ roll, tomó uno de sus grandes éxitos de un músico de jazz. En el fondo, la música de Nat King Cole y la de Chuck Berry están en contacto y, en este caso, los dos están tocando un blues. Además, Berry la toca junto Johnnie Johnson al piano y siguiendo algunos recursos vocales de Nat Cole. Pero Chuck lo hace de pie y con su guitarra eléctrica y es su figura -y no la de Nat King Cole- la que lleva a grupos de rock a tocar Route 66.

Por tanto, con Nat King Cole y Chuck Berry como ejes básicos de los que partir, Route 66 se ha desarrollado y recuperado por 1) formaciones de jazz y 2) grupos de rock. Natalie Cole, la hija de Nat King Cole, cantó la canción en homenaje a su padre.  También lo hizo junto a Diana Krall que es una de las artistas que ha interpretado Route 66 con más asuidad.  Os dejamos el vídeo de una actuación de Diana Krall en el Festival de Jazz de Montreal junto al guitarrista Russell Malone (del que hablamos en el post sobre Jimmy Smith). La canción empieza con unas improvisaciones de Russel Malone hasta que entra Diana con una melodía de Duke Ellington (C Jam Blues) que se convierte en Route 66. Podemos ver que tanto Malone como Diana son grandes músicos y hacen una muy buena versión de Route 66.

En el terreno del rock la canción se ha interpretado mucho más aunque muchas de las versiones han sido lecturas bastante lineales. Siguiendo la estela de Chuck Berry, la interpretaron grupos ingleses como l0s Rolling Stones y Dr. Feelgood buscando un sonido más contundente pero sin alejarse demasiado. De hecho, Chuck Berry y su estilo de tocar la guitarra fue un manual para la mayoría de grupos y guitarristas ingleses de los años 60. Más recientemente, el cantante y guitarrista John Mayer hizo una versión para la banda sonora de la película de Disney Cars evidenciando la aceptación social de Route 66. La versión de John Mayer tiene un buen beat, mucha energía y un sonido más nuevo. Mayer muestra su habilidad a la guitarra, evidencia la influencia de grandes guitarristas de blues como Stevie Ray Vaughan y muestra un registro vocal alejado de Chuck Berry, más próximo al pop.

Route 66 también se ha interpretado en castellano. Lo hizo Pappo, uno de los grandes del blues, el rock y el metal argentino, en su disco Caso Cerrado publicado en el año 95. La versión de Pappo agudiza la distorsión y mantiene una buena instrumentación con teclado y armónica. A pesar de lo genial que es el video-clip -retratando los estereotipos del rock-, os dejamos con una versión en directo porque tiene más fuerza y más espacio para la improvisación. La traducción, bastante literal pero con un toque más eufórico, está bien ajustada y no chirría en ningún momento.

Por último, queremos señalar algunas versiones que se alejan más de los dos ejes básicos que hemos señalado. Por ese mismo motivo tienen de por sí un valor distinto. La primera, sorprendentemente, es de Depeche Mode que le incorporan su componente electrónico. Mantienen el ritmo de rock y un riff potente pero se dejan llevar con pasajes electrónicos. Por otra parte, The Cramps también hicieron una seductora versión de Route 66. Ésta sí se aleja más que ninguna otra de sus precedentes y juega con momentos oníricos y subidas de intensidad. Os dejamos con la que para nosotros es una de las mejores versiones de Route 66.

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06
Oct
09

Recopilaciones Tránsito – Groove

Esta recopilación agrupa canciones de distintos estilos como el jazz, el soul, el blues y el rock ‘n’ roll. El disco sigue una especie de bloques permeables donde están agrupadas las canciones según estilos. Una vez más, hemos tratado de unir canciones y artistas variados que comparten la importancia del término intraducible groove con el que hemos titulado el disco. Se trata en definitiva de un recopilatorio centrado en la música negra en el que hemos intentado combinar canciones famosas que muchos reconoceréis con colaboraciones y versiones.

Como siempre, son bienvenidos los comentarios y las sugerencias. Esperamos que os guste.

Descarga Groove

01.Wes Montgomery – California dreaming

02.Dave Brubeck – Take Five

03.Ray Charles – Hallelujah and I love her so

04.Benny Goodman – Sing, Sing, Sing

05. George Thorogood & the Destroyers – Treat her right

06.Blues Brothers – Everybody needs somebody

07.Etta James – Tell Mama

08.Nina Simone – Revolution

09.Aretha Franklin – Think

10.BB King con Elton John – Rockhouse

11.Jerry Lee Lewis con Buddy Guy – Hadacohl Boogie

12.Chuck Berry – Rock ‘n’ Roll Music

13.The Beatles – Everybody’s trying to be my baby

14.Ray Charles – Unchain my heart

15.BB King & Diane Schuur – I can’t stop loving you

16.The Doors con John Lee Hooker – Roadhouse Blues

17.Rory Gallagher – They don’t make them like you anymore

18.Janis Joplin – Move Over

19.Robert Cray – I’m a good man

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03
Oct
09

Recopilaciones Tránsito: Varios Rock I

Recopilaciones Tránsito se inicia con este recopilatorio de rock que grabamos hace años y que queremos compartir con vosotros. Es un disco que recoge canciones de rock desde una visión amplia combinando el rock ‘n’ roll de los años 50 con grupos de las siguientes décadas y con grupos importantes del rock español. El disco trata de recoger canciones grabadas en distintos momentos históricos y lugares aportando una visión abierta del rock.

Como siempre, son bienvenidos los comentarios y las sugerencias. Esperamos que os guste.

 

Descarga Varios Rock I

 01.Los Suaves – El afilador

02.Chuck Berry – Johnny B.Goode. 

03.Neil Young – Keep on rocking in the free world

04.La Polla Records – Gaseosa la clashera

05.The Who – Behind blue eyes

06.Leño – No se vende el rock ‘n’ roll

07.Guns ‘n’ Roses – Welcome to the jungle

08.Siniestro Total – Miña terra galega (versión de Sweet home alabama)

09.Los Suaves – Parece que aún fue ayer

10.Little Richard – Good golly miss molly

11.Platero y tú – Desertor

12.Eric Clapton – Cocaine

13.U2 (con B.B. King) – When love comes to town

14.Rory Gallagher – Shadowplay

15.The Beatles – Sgt. Pepper’s lonely heart’s club band / the end

16.Extremoduro – Ama y ensancha el alma

17.Leño – Se acabó

Descarga Varios Rock I

16
Jul
09

The Sonics – Here are the Sonics

Grabado en el 65, el álbum debut de The Sonics es una combinación de canciones de rock ‘n’ roll y soul -a menudo progresiones de blues- tratadas con su particular sonido; sucio, crudo, duro para los 60 y anticipador del punk. La selección de temas incluye una serie de clásicos como Roll Over Beethoven (Chuck Berry), Good Golly Miss Molly (Little Richard), Keep A Knockin’ (Little Richard) en el ámbito del rock n roll cinquentero y Do You Love Me (The Contours), Money (Berry Gordy para Barret Strong), Walkin’ the Dog (Rufus Thomas) tomadas de la producción soul de Motown y Stax, además de Night Time Is The Right Time (Ray Charles) y Have Love Will Travel (Richard Berry -también autor de Louie, Louie). Here are the Sonics incluye también composiciones propias que siguen la misma línea como  The Witch -primera canción del disco-, Boss Hoss, Stychnine y su éxito, la fantástica, Psycho. 

 

La historia de los Sonics se remonta al año 60 en Tacoma, Washington. Siguiendo la estela de bandas como los Kingsmen, los Ventures y The Fabulous Wailers -de quienes versionearon Dirty Robber- con una formación clásica de rock ‘n’ roll con saxo y piano (o órgano), su novedad era el sonido garajero con la distorsión sobrecargada y los constantes gritos del cantante Gerry Roslie, al estilo de Little Richard. Lo explicaba también el bajista Andy Parypa para el Seattle Times en 1984: “Si nuestros discos parecen sucios y distorsionados es porque lo son. Mi hermano (Larry Parypa) estaba siempre hurgando en los altavoces y hurgaba en ellos con un punzón de los utilizados para el hielo, hasta que acabábamos sonando como un tren descarrilando.”

El siguiente disco de los Sonics, Boom! (1966), seguiría la misma línea con un repertorio de R&B asentado sobre versiones como Louie Louie (Richard Berry) o Hitch Hike (Marvin Gaye) entre otras aunque con algunas concesiones como el tema lento Since I fell for you algunas melodías más poperas. Los Sonics empiezan a ser conocidos y a actuar alrededor del país como teloneros de The Kinks y bandas de rock americanas. La banda fichó entonces por Jerden Records, compañía que les restringió el control creativo. Este factor, junto a la lucha interna entre el cantante Gerry Roslie y los hermanos Parypa, llevó al grupo a la disolución tras el disco Introducing The Sonics (1966).  

 

Formación: Gerry Roslie – órgano, piano y voz / Andy Parypa – bajo / Larry Parypa – guitarra y coros / Rob Lind – Saxo, coros y harmónica / Bob Bennet – batería.

Enlace a descarga Here Are The Sonics (1965) 

Enlace a descarga The Sonics – Psycho-Sonic (recopilación 1997)

Trayectoria de The Sonics  / Repaso analítico de los Sonics / Entrevista al grupo /

26
Jun
09

Stray Cats – Gonna Ball (1981)

Gonna Ball (1981), el segundo disco de los Stray Cats, sólo se publicó en Inglaterra donde el grupo se había instalado tras la grabación de su álbum debut, Stray Cats (1981).  Brian Setzer (guitarra y voz), Lee Rocker (contrabajo) y Slim Jim Phantom (batería) cambiaron Nueva York por Londres en busca de un público más receptivo y lograron insertar su rockabilly en las listas de éxito británicas con singles como Runaway Boys, Rock This Town y su mayor éxito, Stray Cat Strut. El grupo, con la formación clásica de trío, fue capaz de protagonizar un revival del rockabilly en un momento en el que el punk inglés estaba acabado. La recuperación del sonido de los 50 y la reivindicación de figuras como Eddie Cochran o Gene Vincent (veáse Gene & Eddie) se combinaron con un sonido, en ocasiones, más duro y virtuoso pero que no se alejaba de los canones clásicos del rock ‘n’ roll y de los estilos que lo alimentan.

Si el primer disco incluía canciones como Storm the emabassy -proamericana y con mayor distorsión de la que acostumbraban- y Rumble In Brighton -centrada en las peleas de rockers en Brighton- además de los éxitos citados, el segundo disco parecía volverse más sofisticado e ir más atrás en el tiempo. Si bien Stray Cats (1981) ya incluía versiones clásicas como Jeannie, Jennie, Jennie (Eddie Cochran) o Double-Talking Baby (Gene Vincent), Gonna Ball (1981) incorpora composiciones e instrumentos distintos. Wasn’t that good, mi preferida del disco, remite inequívocamente a Louis Jordan desde el inicio por el uso del saxo, la llamada-respuesta entre saxo y guitarra, la forma de resolver y su ritmo característico de jump blues. En este sentido, los Stray Cats demostaron desde el primer disco con Wild Saxaphone y a lo largo de toda su carrera el gusto por el saxo.

Como novedades instrumentales reales encontramos en Gonna Ball (1981) la presencia de la armónica a cargo de Brian McDonald en Cryin’ Shame y el uso del teclado (Ian Stewart/John Locke) en Rev it up & go y (She’ll stay just) one more day. La primera sigue la línea del rock ‘n’ roll de Chuck Berry y la segunda, sin la voz de Brian pero con órgano y saxo tiene un toque más jazzy. Además, Brian Setzer utiliza el slide a lo largo de todo el disco: acompañándose en You Don’t Believe Me, llevando el peso en la instrumental Wicked Whisky marcada por el sonido sureño de EE.UU. , en Crazy Mixed-Up Kid donde Brian muestra su capacidad solista con el bajo galopante respaldándole y en Little Miss Prissy, una canción que resume el sonido del grupo.  Terminando con el repaso por las canciones, quedan la inicial Baby Blue Eyes -la única canción del disco incluida en el Best Of y Gonna Ball, la canción que da nombre al disco que siendo una buena canción no destaca por encima de las demás. Por último, Lonely Summer Nights, una balada de amor en la que Brian, acompañado por el saxo (Lee Allen/Steve Poncar), pone en práctica su faceta de crooner que continuaría con canciones como I won’t stand in your way.

En definitiva, hablamos de un disco con menor impacto comercial que el Stray Cats (1981) pero con una propuesta musical relativamente amplia y que se adentra en los orígenes y las potencialidades del rockabilly. Quizás la falta de canciones adecuadas para triunfar como singles o el siempre especial impacto del disco debut de una banda hicieron que Gonna Ball (1981) se colocara por detrás de su predecesor. Aún así, si contemplamos brevemente la trayectoria del grupo, estos dos primeros discos junto con el siguiente Ran’t & Rave with the Stray Cats (1983) son probablemente sus trabajos más completos y acertados.

Descarga Stray Cats – Gonna Ball

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Cat Club

06
May
09

Nace el rock

Musicalmente, los años 50 son sinónimo de rock ‘n’ roll. El estilo más transformador de la música popular adquirió una relevancia mediática cuando un joven blanco de familia pobre empezó a interpretar canciones de compositores negros. Cuando Elvis se acercó a los estudios Sun de Memphis con la intención de grabar, ya llevaba acumulado un bagaje musical asentado en la música negra y el country que escuchaba en la radio. Además, respondía más o menos al perfil de cantante pobre ya que su familia pertenecía a lo que por aquellos tiempos llamaban white trash (basura blanca).

Una de las primeras grabaciones de Elvis fue That’s Alright Mama, un blues de Arthur Big Boy Cudrup al que Elvis y su pequeña formación (Scotty Moore-Guitarra;Bill Black-Contrabajo;DJ Fontana-Batería) le dieron un aire rockabilly. Elvis revolucionó el panorama social porque se trataba de un chico blanco cantando canciones tradicionalmente de negros y moviendo las caderas con demasiada obscenidad. Cuando Elvis apareció por primera vez en televisión interpretando Hound Dog desató la ira de los sectores más conservadores de EE.UU. que consideraban que sus hijos podían quedar afectados por la música del diablo. En cualquier caso, resulta muy injusto reducir el rock ‘n’ roll a Elvis y es necesario destacar a Chuck Berry, Little Richard o Fats Domino -todos ellos negros- y a otros pioneros del rock ‘n’n roll como Bill Haley, Carl Perkins Jerry Lee Lewis entre muchos otros.  Probablemente Chuck Berry es el que mayor influencia ha tenido en el devenir del rock ‘n’ roll porque creó escuela con su estilo de tocar la guitarra recuperado por infinidad de grupos y guitarristas desde Keith Richards a Ariel Rot pasando por The Faces o MC5. Por su parte, Angus Young, además de desarrollar un estilo a partir de la forma de tocar de Chuck, le copió el famoso baile del pato.

Como hemos comentado en otros posts, el rock ‘n’ roll proviene principalmente del blues. Se trata, simplificando un poco, de blues acelerado y la barrera es muy difícil de delimitar. Fue el Disck Jockey Alan Freed quien acuñó el término rock ‘n’ roll en su programa radiofónico a mediados de los 50 pero artistas como Louis Jordan y Big Joe Turner ya lo habían anticipado en los 40. Artistas como Little Richard continuaron manteniendo la importancia del piano como elemento central sin que ello impidiese tocar de manera espectacular como podemos ver en el vídeo.

Lamentablemente, el rock ‘n’ roll auténtico duró muy poco durante los 50. Irrumpió con fuerza y recibió muchas críticas aunque los jóvenes quedaron fascinados por su beat. Al principio la industria no estaba preparada para asumir un estilo que las autoridades condenaban públicamente pero tras ver el potencial éxito se decidieron y contrataron a nuevos cantantes blancos como Pat Boone para que interpretaran las canciones de negros -ocurrió varias veces con Little Richard- de una manera más aceptable y acaramelada. En posteriores entrevistas, Little Richard ha reconocido que en aquellos momentos quería matar a Pat Boone y a los encargados de los estudios pero que, aún así, las versiones que hicieron de sus canciones le ayudaron a que se conocieran porque los jóvenes buscaban su versión, siempre más salvaje. Pero las cosas siguieron empeorando para el rock ‘n’ roll. Jerry Lee Lewis se casó con su prima de 13 años, levantó gran revuelo y tuvo que interrumpir su actividad musical durante un tiempo. Por su parte, Chuck Berry terminó en la cárcel también por escándalos con chicas blancas -en aquellos tiempos un hombre negro no podía llevar a una joven blanca en su coche- y Little Richard dejó la música por un periodo de fé en el que se convirtoó en predicador. La industria ya tenía listo a sus interpretes para seguir llenando las listas de éxitos pero el rock ‘n’ roll no revitalizaría hasta que los grupos británicos como The Beatles, The Rolling Stones The Animals, fascinados por el blues y el rock de verdad, rescataran sus canciones y las reivindicaran para crear su propio sonido. Os dejamos un fragmento de un documental sobre los primeros años del rock ‘n’ roll y con la versión de Rock and Roll Music de Chuck Berry tocada por los Beatles.

Descarga Chuck Berry – Is On Top / Descarga The Best Of Little Richard

Descarga Bill Haley – Rock Around The Clock / Elvis Presley (1956)

Descarga Bo Diddley – On

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