Vuelven Los Suaves con Adiós Adiós, un disco potente en el que dejan claro que, después de 30 años de carrera, todavía pueden hacer grandes trabajos. Tras cinco años desde El jardín de las Delicias (2005), Los Suaves han recobrado fuerzas y ofrecen un trabajo magnífico a la altura de sus grandes discos. Adiós Adiós concentra el sonido “suave” y sigue desarrollando la coherencia de toda su carrera. A través de la combinación de temas puramente rock como Corre Conejo Corre, Esa noche te perdí o la fantástica Cuando los sueños se van y deliciosos respiros como los siete minutos de El último pecado y Miau Miau, el tema acústico que cierra el disco, Los Suaves consiguen un disco de contundente sensibilidad que reanima a sus fieles seguidores y debería crear nuevos adeptos.
Como siempre, hay espacio para las canciones sobre el rock ‘n’ roll. Esta vez en forma de hard rock y alusiones a la prostitución en el rock and roll en el tema Han Matado al Rock n Roll sobre la que Yosi aclara: “La escribí con alguien en mente, pero no voy a decir el nombre porque se entiende perfectamente quién es.” También encontramos Alza el trueno, una versión de Thunder Rising, canción que Gary Moore dedicó a su excompañero Phil Lynott, el vocalista de Thin Lizzy. La sombra de Lynott sigue presente en la carrera de los Suaves desde que en su disco Ese día piensa en mi ya incluyeron una canción titulada ¿Sabes? Phil Lynott murió, además de dedicarle el directo ¿Hay alguien ahí? Completan el disco la pesada 27.000 días y Adiós, Adiós, un acertado canto de bienvenida que confirma otra de las costumbres de Los Suaves; la primera canción da título al disco (ej. El Jardín de las Delicias, Víspera de todos los santos, San Francisco Express.)
En definitiva, un regreso de gran nivel que supone la mejor celebración posible de su 30 aniversario en los escenarios. Animamos a aquellos que todavía siguen enganchados a sus primeros discos a que escuchen este nuevo álbum que vuelve a confirmar a Los Suaves como una de las mejores bandas que ha dado el rock español. Una vez más, melancolía y media tristeza en las letras de Yosi, impecable técnica y producción de Alberto Cereijo y una buena base de rock ‘n’ roll y hard rock a manos de Fernando Calvo, Charly Domínguez y Tino Monjón. Uniéndolos a todos está su imagen común, el gato de Los Suaves.
Hideaway es uno de los grandes temas instrumentales del blues y se ha convertido ya en un standard que interpretan aficionados de todo el mundo. Freddie King fue el primer en grabarla incluida en su fantástico álbum instrumental Let’s Hide Away and Dance Away With Freddie King. En este disco podemos deleitarnos con el estilo de guitarra de Freddie fruto de la combinación del estilo tejano –nació en Texas en 1934- y el blues de Chicago –su familia se trasladó a Chicago cuando él tenía 16 años-. Freddie King consiguió llevar la canción al número 5 en las listas de R&B y al número 29 en las listas de pop, algo que no había conseguido ningún artista de blues hasta el momento. El nombre de la canción proviene de Mel’s Hide Away Lounge, un club de blues del Chicago de aquella época. Además de Hideaway que se convirtió en el gran éxito del disco, Let’s Hide Away and Dance Away With Freddie King contenía la genial –y también muy versioneada- The Stumble. Se trata de un disco que sigue siendo un gran ejemplo de blues moderno e instrumental con el que disfrutar.
Freddy King - Let's Hide Away and Dance Away With Freddy King
Aunque en los créditos de la canción figuran Freddie King y Sonny Thomson (pianista), Freddie dijo en una entrevista que la canción provenía de Hound Dog Taylor. En efecto, Jake Harris, el armonicista de Magic Sam, dijo: “En aquellos tiempos, Sam y yo tocábamos en Mel’s Hideaway. De ahí viene el Hideaway de Freddie King. Nosotros se la quitamos a Hound Dog Taylor y Freddie King nos la quitó a nosotros. Solía ser nuestro tema, el tema de Magic Sam y Freddie solía venir y tocar con nosotros en jam hasta que aprendió la canción.”
En cualquier caso, el sonido cercano al R&B de Freddie King, su impecable buen gusto y solvencia como guitarrista y front-man, además del respaldo de su banda multirracial le convirtieron en una referencia escencial para el blues británico de los años 60. De hecho, los grandes guitarristas ingleses como Eric Clapton, Jeff Healey, Peter Green y Gary Moore hicieron su propia versión Hideaway y de The Stumble. Pero además de cruzar el charco, la influencia de Freddie King afectó notablemente a otros grandes del blues nacidos en Texas como Stevie Ray Vaughan y Johnny Winter que también han interpretado Hideaway.
Os dejamos con las distintas versiones destacadas que se han hecho de la canción: La versión original de King en primer lugar.
Después la versión de John Mayall’s Bluesbreakers con Eric Clapton marcada por el sonido de órgano de Mayall y la versión cañera de Jeff Healey con el slide.
Por último, las versiones «americanas» Stevie Ray Vaughan -que la enlaza con su Rude Mood- y Johnny Winter con una versión muy libre -y es de agradecer- que se prolonga hasta los 9 minutos.
El pasado 18 de mayo pudimos disfrutar en Valencia de la actuación de Otis Taylor como telonero de Gary Moore. Los orígenes de este cantautor, nacido en Chicago, son palpables en su música ya que ofrece un trance blues con raíces afroamericanas que no deja indiferente al espectador. Además, su voz personal y sus letras comprometidas trasladan al oyente al lugar donde Otis descubrió su vocación musical: Denver, Colorado. Tras varios proyectos en esta ciudad, Otis viajó a Londres donde las imposiciones de la discográfica convirtieron este viaje en un proyecto frustrado. Así pues, en Colorado llevó a cabo un proyecto musical con Tommy Bolin de Deep Purple.
De esta manera, este cantautor de blues ha pasado por diferentes trabajos, por ejemplo en 1977 puso un negocio de antigüedades y limitó sus actuaciones a ciertos momentos especiales y familiares. En 1995, Kenny Pasarelly le convenció para que formara la Otis Taylor Band, con la que editó dos discos de forma independiente (Blue Eyed Monster y When Negroes Walked The Earth).
En 2001, un cambio de paradigma le lleva a firmar en solitario con la compañía NorthernBlues Music. En esta nueva época lleva a cabo dos álbumes que han sido considerados de gran prestigio tanto por la crítica como por el público: Respect The Dead y White African. Actualmente actúa como telonero de Gary Moore en su gira mundial en la que algunos críticos lo han calificado como «la reencarnación de Son House y el relevo generacional de John Lee Hooker«.
Os dejamos con un par de vídeos que grabamos; el primero es Otis Taylor en solitario y el segundo acompañando a Gary Moore.
A menudo se ha dicho que Gary Moore es el guitar hero del blues y le han definido como un guitarrista de Heavy Metal tocando Blues. El caso de Moore es curioso y extraño porque ha sido capaz de combinar distintos estilos alejados entre sí a lo largo de su carrera como el blues, el hard rock, el jazz fusión/rock progresivo, la música celta y las baladas inmortales. El guitarrista y cantante irlandés comenzó su larga carrera en el rock en los setenta siguiendo la estela de músicos como John Mayall, Peter Green, Jimi Hendrix o Albert King. Empezó a tocar la guitarra con 10 años, se obsesionó con ella y admite que a los 14 ya la dominaba. Más tarde pasó por diversos grupos –incluyendo una breve estancia como guitarrista de Thin Lizzy- y publicó varios álbumes de hard rock como Victims of the Future (1984), Wild Frontier (1987) –dedicado a Phil Lynott- y After The War (1989).
Ahora Gary declara que el rock duro no significa “nada” para él y que “si eras guitarrista en los ochenta y querías tener una carrera tenías que tocar rock duro. Al final de los ochenta descubrí que no pertenecía a ese mundo, ni a sus grandes producciones, y decidí alejarme”. Sólo un año después de After The War, Gary Moore publicó Still Got The Bluesque resultó ser, no sólo una nueva declaración de principios sino también su disco más exitoso. En el disco Gary trató el blues desde un enfoque rockero mezclando los planteamientos clásicos del blues con su virtuosismo acumulado. “Cuando grabé Still got the blues sé que aun estaba tocando demasiado” admite Gary. “Es fácil pensar que puedes llegar y tocar igual que siempre has tocado. Creo que debería haberme tomado un par de años de descanso antes de grabar este disco pero creo que al mantener la actitud rockera conseguí atraer a muchos fans especialmente a los más jóvenes.” De hecho, su tipo de blues también provocó críticas negativas de los sectores más puristas pero dos clásicos –estos sí enaltecidos por la crítica- como Albert King y Albert Collins le brindaron su colaboración; el primero en Oh Pretty Womany el master de la telecaster en Too Tired.
La gira de su último disco, Bad For You Baby, le ha traído a distintas ciudades españolas. El pasado 18 de actuó en Valencia, donde no tocaba desde que lo hiciera con Colosseum II en el 78. Debido a la falta de salas adecuadas operativas, el concierto de Gary tenía el peor problema antes de que comenzase: el Palacio de Congresos no es lugar para conciertos festivos. Quedaba todavía como incógnita la combinación de blues y baladas que configuraría el tracklist. Empezó bien con Oh pretty woman y poco después la fantástica Since I met you babe. Tocó Too Tired y una versión demasiado ralentizada de All Your Love. Reservó Walking By Myself para el final y entremedias tocó un par de temas de su último disco Bad For You Baby. No pudo faltar Parisiene Walkways–probablemente su gran balada- que dejó acertadamente para después de los bises y sorprendentemente no tocó Still got the blues. Creo que Gary brilló en aquello que mejor se le da –o que más nos gusta a los amantes del blues- pero cortó el ritmo con blues lento y alguna balada de más durante el grueso del concierto. Por otra parte, su increíble dominio y virtuosismo de la guitarra destacó durante las canciones pero quizás –por el bien del espectáculo- hubiese sido mejor no alargar los finales para recorrer de arriba abajo el mástil sin ni siquiera el apoyo de su grupo.
Eché de menos canciones como Futher On Up The Roady la increíble The Stumble-una gran obra instrumental en la que Gary demuestra todo lo que sabe hacer- pero agradecí un final potente al que se sumó Otis Taylor con su inspirada armónica. Además, parece que los años no hayan pasado para Gary Moore que sigue cantando y tocando en plenas condiciones a sus 57 años. Gary utilizó 5 o 6 guitarras distintas –la mayoría Gibson- de su colección de 65 y demostró –casi 20 años después de Still Got The Blues– que, sin lugar a dudas, su nombre debe figurar al lado de otros grandes del blues como Eric Clapton, Peter Green, John Mayall o Stevie Ray Vaughan. “Estoy contento del lugar que ocupo en el esquema general de las cosas, aunque me siento como un outsider”, comenta Gary. “Pero uno no quiere ser Eric Clapton –quiere ser Jeff Beck. Nunca ha tenido el éxito que ha tenido Eric, así que mantiene su motivación intacta. Creo que es mejor así que ser rico, vago y complaciente.”
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